Les tatouages de portrait de Jac Alonso
Jac Alonso, originaire de Séville et travaillant actuellement au Noble Art Studio à New York, se distingue par sa capacité à capturer les expressions faciales ainsi que les portraits d'animaux. Il aime jouer avec des textures et des lignes détaillées et récemment, il s'est concentré sur des projets qui mélangent des sculptures avec des éléments conceptuels et des écritures anciennes, comme il nous le raconte dans cette interview.
Salut Jac, d'où viens-tu et où travailles-tu en ce moment ?
Je suis originaire de Séville, en Espagne. Depuis plus d'un an maintenant, je vis à Manhattan, New York, avec ma famille et je travaille au Noble Art Studio.
Comment et quand avez-vous décidé de déménager à New York ?
Matías Noble envisageait d'ouvrir un studio à New York et lorsque nous avons discuté du projet, j'ai mentionné que j'étais intéressé à en faire partie. En 2022, j'ai obtenu mon visa O-1 pour travailler comme artiste résident à Noble Art, New York. Après plusieurs voyages, en 2023, ma femme et moi avons senti que c'était le bon moment pour bouger et vivre cette expérience. Comme ma femme est anglaise et que nos enfants, âgés de 5 et 7 ans, sont bilingues, la transition linguistique était tout à fait naturelle pour notre famille.
Étiez-vous tatoueur en Espagne ?
Après avoir travaillé 13 ans dans une chaîne multinationale de supermarchés, c'est ma sœur qui m'a proposé de suivre un cours de tatouage en 2010. Au début, je tatouais uniquement mes amis et connaissances comme passe-temps. En 2013, j'ai commencé à travailler dans un studio situé dans une zone touristique de Malaga, où j'ai acquis beaucoup d'expérience pratique. En 2016, j'ai ouvert mon propre studio, 3W Tattoo, à Torremolinos, Málaga, et j'y suis resté jusqu'à ce que je déménage à New York en 2023.
Avez-vous une formation en art?
Depuis l'âge de 14 ans, je suis autodidacte et je crée des portraits de membres de ma famille et de célébrités en utilisant des techniques comme le crayon, le fusain et le pastel. Un portraitiste professionnel de Séville, que mon père m'a emmené voir, a vu le potentiel de mes dessins et m'a enseigné bon nombre de ses compétences techniques en matière de portrait. A 16 ans, ma mère m'a inscrit dans une académie pour apprendre les techniques de peinture à l'huile. Parallèlement, j'ai fréquenté l'École des Arts et Métiers de Séville pendant deux ans.
Vos tatouages sont réalistes en noir et gris, avec un intérêt particulier pour les sujets qui rappellent les sculptures et l'Art classique. Voulez-vous en dire plus sur votre style ? Ces sujets sont-ils vos préférés ?
Je me considère avant tout comme un portraitiste, ce que je fais depuis mon enfance, lorsque j'ai commencé à dessiner. Je crois que ma plus grande force réside dans la capture de l'expression d'un visage, ainsi que dans les portraits d'animaux, où mon travail se distingue par les textures détaillées de la fourrure.
En fait, l’un des tatouages de lion que j’ai réalisés est devenu viral sur Instagram, atteignant près de 3 millions de vues.
Cependant, depuis peu, j'ai également développé des projets qui fusionnent des sculptures avec des éléments conceptuels et des écritures anciennes.
Ce style gagne en popularité et, de mon point de vue, son créateur et sa principale référence est mon ami et collègue Sergio Fernández, qui a été et continue d'être la figure clé de ce style. De nombreux clients qui viennent me voir avec des idées de tatouage me montrent souvent des références de son travail.
Pouvez-vous décrire votre processus de création ?
Tout mon travail est basé sur des photographies. Je demande généralement au client une photo de la zone du corps où le tatouage sera placé. C'est là que je commence à concevoir, car de mon point de vue, le design est tout aussi important que la façon dont il s'adapte au corps. Mon objectif est que le tatouage soit à la fois esthétique et harmonieux, s'adaptant bien à l'anatomie naturelle.
Participez-vous à des conventions de tatouage ou à des événements liés au tatouage ?
Assister à des congrès et y participer n’a jamais été ma priorité. Je me suis toujours concentré davantage sur l'amélioration de ma technique et sur le fait que mon travail soit le meilleur possible pour satisfaire mes clients. Cependant, depuis que j'ai déménagé à New York, j'ai participé à plusieurs événements. En mai, j'ai assisté à l'Empire State Tattoo Convention avec l'équipe Noble Art.
Même si je n'ai pas participé à la compétition, ce fut une expérience formidable. Plus récemment, en septembre, j'ai assisté à une convention dans le New Jersey organisée par Villains Arts, où j'ai remporté un total de neuf prix, dont deux premiers prix en réalisme et en portrait. Plus tard, j'ai été invité à la Papillon Tattoo Convention à Springfield, dans le Massachusetts, où j'ai reçu trois prix de première place en réalisme et en portrait, et j'ai également été juge dans des catégories et des jours où je ne participais pas à des compétitions.
Quel est votre rêve pour votre prochain avenir en tant que tatoueur ?
Je me considère toujours comme étant dans un processus d'apprentissage continu. En fait, maintenir cet état d’esprit est ce qui m’a permis de continuer à grandir et à améliorer ma technique. Je crois qu'on ne cesse jamais d'apprendre, et c'est ce qui nous aide à nous améliorer chaque jour.
Mon rêve est de m’établir comme tatoueur ici aux États-Unis et d’atteindre la stabilité.
De plus, j'envisage de proposer des séminaires ou des cours en ligne pour partager mes connaissances et aider d'autres tatoueurs débutants, en partageant tout ce que j'ai appris ainsi que les conseils et expériences que j'ai rassemblés jusqu'à présent.
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