Entretien avec Denis – Master of Illustrative Tattoos

Aujourd'hui, nous avons le plaisir de nous asseoir avec Denis Kucherenkoun tatoueur remarquablement polyvalent dont la fusion unique de styles d'illustration, de dessin animé et de nouveaux écoles vous laissera tomber la mâchoire.

Originaire de la Russie, Denis passe maintenant à une importance internationale grâce à son style indubitable, où les tatouages ​​ont éclaté de couleur, de caractère et de créativité.

Qu'il canalise le charme des illustrations du livre pour enfants, la magie des animations de Disney ou l'élégance du dessin classique, Denis donne toujours vie aux personnages d'une manière indubitablement originale.

Avec une maîtrise solide de la théorie des couleurs, de l'ombrage et du travail en ligne, Denis peut passer sans effort de l'illustration 3D aux pièces botaniques, des influences artistiques japonaises aux tatouages ​​d'anime audacieux. Son travail n'est pas seulement techniquement impressionnant, il est émotionnellement engageant et visuellement inoubliable.

Mais la gamme de Denis ne s'arrête pas là. Il est tout aussi qualifié en tatouages ​​noirs et gris, utilisant des techniques Fineline, Dotwork et réalisme pour fabriquer des pièces frappantes et intemporelles. Pourtant, c'est dans le monde des tatouages ​​illustratifs colorés où sa voix créative brille vraiment, capturant l'esprit de chaque personnage avec une précision et un flair remarquables.

Si vous ne l'avez pas déjà fait, prenez un moment pour suivre son travail sur Instagram @den_is_tattoo.

Faisons connaître Denis, son voyage dans le monde des tatouages, ses influences artistiques et ce qui inspire son travail en constante évolution.

1. Salut Denis! Pouvez-vous commencer par nous dire comment vous avez découvert votre passion pour les tatouages ​​et l'illustration?

J'ai rencontré le tatouage pour la première fois en 2000, lorsque j'étais étudiant au design. C'était une forme très intime d'art visuel, et je pensais que les tatouages ​​étaient l'une des directions les plus intéressantes. Naturellement, mes premiers clients étaient des amis et des connaissances. Même alors, j'ai réalisé que c'était une profession que je voulais vraiment poursuivre. Plus tard, j'ai commencé à explorer différents styles et découvert des dessins animés et de nouveaux styles d'école.

2. À quoi ressemblait le voyage de vos premiers jours à devenir un tatoueur professionnel?

Les premiers tatouages ​​que j'ai effectués étaient des catalogues et des magazines. À cette époque, les choix étaient limités, principalement des modèles tribaux noirs et des ornements. Puis j'ai commencé à maîtriser divers styles – du réalisme à la vieille école; J'ai dû faire presque tous les styles. Travaillant dans différents studios, je devais tout faire pratiquement. Simultanément, j'ai commencé à développer mon propre style, m'inspirant des artistes de tatouage ainsi que des illustrateurs et des peintres. Malgré le travail dans tous les styles, je n'ai jamais oublié mon propre style et je continue de l'affiner à ce jour.

3. Vous travaillez sur de nombreux styles, mais quel est votre préféré?

Oui, je travaille dans le réalisme graphique. Récemment, j'ai aimé la vieille école classique en raison de sa simplicité et de sa clarté. Mais mon préféré est définitivement mon propre style – des projets originaux conçus par l'auteur.

4. Vos pièces illustratives colorées sont vraiment uniques. Quelles sont certaines de vos plus grandes inspirations lors de la création?

Au cours des différentes étapes de mon développement en tant que tatoueur, je me suis inspiré de diverses sources. Au tout début, je m'intéressais aux œuvres de nouveaux artistes scolaires. Plus tard, j'ai trouvé l'inspiration dans les œuvres d'illustrateurs, et à un moment donné, j'ai réalisé que pour développer mon style unique, j'avais besoin de regarder au-delà des tatoueurs – des expositions, lisez les bandes dessinées, regardez des dessins animés. De plus, beaucoup d'idées proviennent de la culture pop des années 80, de la culture japonaise et de la culture de rue russe.

5. Comment les caricatures, les livres pour enfants ou le dessin classique influencent votre style aujourd'hui?

Récemment, mes principales sources d'inspiration sont des dessins animés comme Rick et Morty, Gravity Falls et bien d'autres – dont l'anime japonais. J'ai également récemment commencé à créer ma propre animation stylisée selon mon style. À mon avis, les dessins animés – en particulier pour le public adulte – sont un trésor pour l'inspiration.

6. Dessinez-vous habituellement vos conceptions à partir de zéro ou les clients vous apportent-ils des personnages ou des scènes spécifiques?

En règle générale, nous développons un caractère unique pour chaque client. Le processus commence par une entrevue pour comprendre ce qui est important pour le client d'inclure dans le personnage. Bien sûr, j'utilise également des idées et des concepts intéressants. Habituellement, les clients me font confiance avec la conception. Parfois, je dessine des croquis sur divers thèmes – comme des films d'action des années 90 ou animaux et univers – et les clients choisissent ce qu'ils aiment le plus. Par exemple, en ce moment, je travaille sur un ensemble de croquis basés sur des films d'action des années 90 ainsi que des thèmes des animaux et de l'univers – j'espère que chaque croquis trouvera son propriétaire.

7. Votre capacité à capturer l'essence d'un personnage est incroyable. Quel est votre processus lorsque vous traduisiez des figures animées ou illustrées en tatouages?

Au début du développement des croquis, je me concentre sur la recherche d'idées et l'établissement de connexions logiques entre les détails. Pour ce faire efficacement, je me plonge parfois profondément dans le sujet: lire des informations, regarder de nombreux dessins et films. Ensuite, je rassemble un grand nombre de références. Pour construire des poses ou des expressions précises, je dois parfois entrer dans le rôle moi-même – jouer comme personnage ou même utiliser moi-même ou fermer (y compris les enfants) comme des modèles si nécessaire.

8. Y a-t-il un style ou une technique de tatouage particulier que vous aimeriez explorer plus profondément à l'avenir?

Le style que j'aimerais en savoir plus est définitivement le dessin animé – plus approfondi. Quant à la technique, je prévois de revenir à l'utilisation de machines à bobines car elles semblent mieux adaptées à mon style. De plus, je crois que les machines à bobines ont un certain charme et une certaine âme – ainsi que le pouvoir et la précision.

9. Parmi votre portefeuille, y a-t-il un tatouage dont vous êtes particulièrement fier? Qu'est-ce qui le rend significatif pour vous?

Non; Pour moi, chaque nouveau tatouage est une découverte – une nouvelle réussite – et honnêtement, chaque nouveau tatouage se sent comme le meilleur jusqu'à présent.

10. Pouvez-vous nous raconter une histoire drôle ou inattendue qui s'est produite en travaillant avec un client?

Récemment, il y a eu un croquis intéressant: une grenouille de surfeur debout sur une goutte bien connue en forme de poisson (un poisson en forme de goutte). Ce qui est drôle, c'est que cette goutte en forme de poisson a été modelée après sa femme; Il a apporté sa photo en tant que prototype. Elle ne l'a découvert plus tard que lorsqu'elle a vu le tatouage.

11. Avez-vous déjà eu un projet de tatouage qui ne s'est pas bien passé comme prévu? Comment vous êtes-vous adapté?

Honnêtement, je ne me souviens pas de cas spécifiques comme ça; Cependant, mon style a tendance à pardonner des erreurs en anatomie ou en composition quelque peu – les erreurs peuvent souvent être incorporées dans le design de manière créative.

12. Y a-t-il des artistes, des tatoueurs ou autrement, qui vous ont particulièrement inspiré en cours de route?

L'une de mes idoles est Dmitriy Samohin – l'artiste qui m'a tatoué personnellement. Pendant son travail sur moi, j'ai appris des techniques de lui; Un grand merci à lui pour cela. Quant aux autres artistes – il n'y a pas de célibataire que je peux mettre en évidence – je prends des morceaux de tout le monde et les adapte dans mon propre style.

13. En dehors du tatouage, travaillez-vous sur d'autres projets ou illustrations artistiques?

Oui; Récemment, j'ai commencé à travailler sur des animations. Je crée ma propre mini-série sur le tatouage appelé «Encre magique». C'est un dessin animé sur le thème des tatouages ​​- un projet visant à promouvoir l'art du tatouage avec mon style et ma marque.

14. Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui veulent poursuivre le tatouage comme carrière?

Mon conseil est simplement: faites ce que vous aimez. Bien sûr, au début de votre carrière, vous devrez expérimenter avec différents styles et vous adapter aux demandes des clients. En outre, il est important de tirer l'inspiration non seulement des tatoueurs mais aussi des peintres et de l'art en général.

15. Enfin, pour tous ceux qui veulent vous faire tatouer, quelle est la meilleure façon de tendre la main?

Je réponds toujours aux messages sur Instagram – je me suis libre d'y écrire!

Merci, Denis, de nous avoir donné un aperçu de votre monde d'imagination, de technique et de tatouage.

Votre capacité à fusionner la narration, l'illustration et l'émotion dans chaque tatouage est vraiment inspirante et nous avons hâte de voir comment votre style continue d'évoluer.

Pour suivre les derniers travaux de Denis, consultez son Instagram @den_is_tattoo.

Qui aimeriez-vous voir en vedette ensuite?

Faites-nous connaître vos artistes préférés en laissant un message à (Protégé par e-mail). Merci de nous rejoindre dans ce voyage coloré!