Interie avec Taeseok Park – Mastering Suralmism Tattoos

Aujourd'hui, nous avons l'honneur de parler avec Parc toeseokun tatoueur visionnaire dont les pièces de micro-réalisme surréaliste gagnent une reconnaissance internationale et pour une bonne raison.

Originaire de Corée du Sud et maintenant basé à Vancouver, au Canada, Taeseok captise le monde du tatouage avec ses designs noirs et gris et désémentés. Avec plus de 20 000 fans sur Instagram Et une clientèle croissante dans le monde entier, il s'établit rapidement comme l'un des artistes les plus intrigants de la scène Fineline et du micro-réalisme.

Les tatouages de Taeseok sont plus que techniquement impeccables. Ils sont profondément conceptuels, incorporant souvent des métaphores, de la poésie visuelle et des éléments du monde de la science tels que les équations, les formules et le code. Ses compositions sont méticuleusement conçues, créant un sentiment d'équilibre mathématique et de sens symbolique. Le niveau de détail dans son travail est étonnant, avec certains designs ressemblant plus à des dessins au crayon qu'à des tatouages.

Bien qu'il travaille principalement en noir et gris, Taeseok utilise parfois la couleur avec intention, ajoutant du contraste et de l'accent à des éléments spécifiques. Cette approche contrôlée ajoute de la profondeur sans maîtriser la composition.

Si vous envisagez une manche surréaliste qui stimule la réflexion ou si vous êtes simplement un fan du travail de tatouage hyper-détaillé, ses points forts «disponibles» sur Instagram sont un incontournable. Ces concepts prêts à l'emploi vont des conceptions uniques aux manches complètes.

Apprenons à connaître Taeseok, explorons son processus créatif et en apprenons plus sur la philosophie derrière son travail de tatouage étonnant et symbolique.

Salut Taeseok! Pouvez-vous commencer par nous dire comment vous êtes entré dans le monde du tatouage?

À l'époque où je travaillais comme coiffeuse, mes journées ont été emballées – la coupe, la coloration et la perméation sans arrêt du matin au soir, souvent sans temps pour même reprendre mon souffle. J'ai vraiment aimé ce que j'ai fait, mais au fil du temps, je me suis retrouvé à aspirer à une forme d'expression créative plus lente et plus intentionnelle – quelque chose que je pouvais vraiment me plonger, à la fois mentalement et émotionnellement.

Puis un jour, j'ai remarqué un tatouage floral sur le bras d'un client. Cela a immédiatement attiré mon attention et m'a fait une pause. J'étais curieux – combien longtemps a-t-il pris? À quoi ressemblait le processus? Combien cela a-t-il coûté? Ce soir-là, je ne pouvais pas m'arrêter d'y penser. Je n'avais pas de formation officielle dans l'art, mais j'avais toujours apprécié des dessins et des cours d'art quand j'étais enfant. J'ai donc contacté un tatoueur que j'ai admiré sur Instagram. Ce message était le début de tout.

Votre style est incroyablement raffiné. Comment avez-vous développé un contrôle et des détails aussi précis dans vos tatouages?

Ces jours-ci, il y a tellement de tatoueurs incroyables, et de nouveaux émergent tout le temps. Alors je me suis demandé: « Quel genre de travail dois-je créer pour vraiment me démarquer dans une foule comme celle-ci? »

Étonnamment, la réponse était assez simple.

Pour grandir régulièrement et rester compétitif, j'ai réalisé que je devais me concentrer sur ce que j'aime et ce que je fais le mieux. Une chose que je peux dire en toute confiance, c'est que ma capacité à rester profondément concentrée et engagée dans quelque chose est l'une de mes plus grandes forces. Quand je suis enfermé, je ne m'épuise pas facilement.

Lorsque j'ai pris la décision de poursuivre le tatouage pour la première fois, j'ai étudié une quantité massive de travail. Et pour moi, les tatouages noirs et gris semblaient de loin les plus puissants et les plus frappants. Ce style m'a parlé le plus.

Je me suis donc engagé dans ce chemin – et même maintenant, je pousse toujours constamment à affiner ce que j'aime et ce que je suis bon. Dans ce domaine particulier, je sais que je peux tenir le coup contre n'importe qui.

Vous êtes connu pour les pièces noires et grises, principalement du micro-réalisme. Qu'est-ce qui vous a attiré vers ce style?

Le sens est important dans un tatouage, mais soyons honnêtes, c'est à quel point il a l'air cool.

De ce point de vue, le micro-réalisme m'a vraiment démarqué. Il a le potentiel de se sentir comme une partie du style personnel de quelqu'un – presque comme la mode. Par rapport aux tatouages à grande échelle, il est également plus accessible et moins intimidant pour beaucoup de gens.

Ce que j'aime le plus, c'est comment je peux mélanger dans des éléments géométriques pour organiser différents souvenirs ou symboles qui comptent au client. Il y a beaucoup de narration possibles, même dans un petit espace.

Bien sûr, les grands tatouages ont également leur propre pouvoir indéniable – les styles ont leur propre charme unique. Il se trouve que j'apprécie de travailler avec les deux extrémités de ce spectre.

Beaucoup de vos créations semblent avoir une signification symbolique. D'où viennent vos idées?

Lorsqu'un client tend la main avec une histoire significative qu'il veut transformer en tatouage, la première chose que je demande est tout – photos, citations, vidéos, même chansons qu'ils ont écoutées en répétition. Tout ce qui m'aide à comprendre leur monde.

De là, je le décompose en un thème principal, des sous-éléments et un arrière-plan, et je commence à concevoir quelque chose qui coule naturellement avec la forme du corps.

Mais quand je conçois quelque chose par moi-même – juste pour l'amour de celui-ci – l'inspiration peut venir de n'importe où.

Souvenirs de voyage, une boutique ou un restaurant cool, une exposition d'art, même un parchemin aléatoire sur Instagram ou Pinterest.

Cela dit, certaines de mes meilleures idées me frappent généralement aux moments les plus aléatoires, comme l'entraînement à mi-chemin ou sous la douche. (Je le jure, la pression de l'eau débloque le potentiel créatif.)

Vous incluez souvent des éléments comme le code binaire, les formules mathématiques et les diagrammes. Qu'est-ce qui vous a inspiré à apporter la science dans vos œuvres?

Je ne suis pas un fan d'ombrage de fond trop sombre ou lourd juste pour faire pop le sujet principal. Cela me ressemble souvent à un bruit visuel.

Au lieu de défaut avec des remplissages noirs dramatiques, j'ai commencé à explorer d'autres moyens de soutenir la composition – et après beaucoup d'expérimentation, j'ai trouvé que des éléments scientifiques comme le code binaire, les formules mathématiques et les diagrammes faisaient l'affaire.

Ils améliorent l'accent sur le sujet principal tout en ajoutant une couche de sophistication visuelle.

Ils ne sont pas seulement cool à regarder – ils servent un but. Pour moi, il s'agit de trouver l'équilibre parfait entre le sens et l'esthétique, et ces éléments m'aident à faire exactement cela.

Lors de la création d'une composition complète, à quoi ressemble votre processus de conception du concept à l'exécution finale?

Quand quelqu'un vient vers moi avec une histoire personnelle qu'il veut exprimer à travers un tatouage, je le traite comme un puzzle collaboratif. Je demande tout ce qui pourrait m'aider à comprendre leur monde – photos, citations, chansons préférées, même clips aléatoires qui résonnent avec eux.

Une fois que j'ai cela, je commence à identifier les priorités émotionnelles: quel est le cœur de l'histoire? Qu'est-ce qui le soutient? Qu'est-ce qui appartient à l'arrière-plan? Ensuite, je façonne la composition pour couler naturellement avec le corps – parce que le grand design de tatouage n'est pas seulement une question de sens, il s'agit de savoir comment ce sens vit et respire sur la peau.

Beaucoup de gens se demandent à quel point les tatouages Fineline et le micro-réalisme vieillissent au fil du temps. Que pouvez-vous dire aux clients potentiels sur la façon dont ces tatouages changent avec le temps?

Beaucoup de gens supposent que les tatouages de ligne fins ne tiennent pas aussi bien au fil du temps par rapport aux pièces plus grandes et plus audacieuses – et honnêtement, cette préoccupation n'est pas entièrement infondé.

Le travail de ligne fine nécessite une touche incroyablement délicate. La marge d'erreur est plus petite, la profondeur doit être soigneusement contrôlée et ce n'est pas un style où vous pouvez simplement aller de manière agressive avec l'aiguille. Parce que les lignes sont si minces, il existe également un risque légèrement plus élevé de propagation ou de décoloration si cela n'est pas fait correctement.

Cela dit, lorsqu'il est exécuté par un artiste expérimenté qui comprend les nuances techniques – la tension, le contrôle de la profondeur, le type de peau – ces tatouages peuvent vieillir magnifiquement.

Avec les bonnes mains, les tatouages de ligne fins non seulement en dernier, ils tiennent leur élégance pendant des années.

Utilisez-vous des aiguilles uniques pour les détails les plus fins? Quels outils et techniques préférez-vous pour la précision?

Oui je le fais. J'utilise des aiguilles uniques de Kwadron – en particulier leur 1RL en taille 35. Je suis fier d'être parrainé par eux, et honnêtement, quiconque dans l'industrie du tatouage sait que son équipement parle de lui-même.

En ce qui concerne la technique, les aiguilles simples nécessitent une main délicate. Parce qu'ils sont si bien, il y a un risque plus élevé de propagation de ligne s'il n'est pas géré correctement. De nombreux artistes ont tendance à rester du côté peu profond pour éviter les éruptions, mais la vérité est – si vous allez trop léger, la ligne peut être bien pendant la session, mais s'estompe de manière significative une fois guéri.

La clé est de trouver cette profondeur parfaite – suffisamment profonde pour que l'encre se déposait proprement, mais pas si profonde qu'elle endommage la peau. Ce point idéal est quelque chose que vous ne pouvez apprendre qu'à travers le temps, la répétition et le développement d'une vraie sensation sur la façon dont l'aiguille devrait se déplacer à travers la peau.

Vos manches sont très unifiées et équilibrées. Sont-ils pleinement planifiés depuis le début ou évoluent-ils sur plusieurs sessions?

Je commence toujours par évaluer le placement et la taille que le client a en tête. De là, je considère comment utiliser efficacement l'espace – en démarrant avec la structure anatomique des muscles. Une fois que j'ai cartographié cela, je sélectionne l'image principale et commence à concevoir avec des lignes géométriques qui coulent naturellement le long de la direction musculaire, le tout dans le cadre de ce que le client envisage.

Cela dit, pendant le processus réel, il y a des moments où des lacunes inattendues ou des zones vides se révèlent.

Dans ces cas, j'affine et élargit progressivement la composition sur plusieurs sessions, permettant à la pièce d'évoluer de manière organique tout en maintenant l'équilibre et l'écoulement.

Pouvez-vous partager un tatouage particulier qui est particulièrement significatif pour vous? Qu'est-ce qui l'a fait ressortir dans votre carrière?

Un projet particulièrement significatif a été une pièce où le client m'a donné une liberté de création totale – quelque chose que j'ai profondément apprécié. J'ai pu exprimer pleinement ma propre vision du design, et ce tatouage a fini par être celui que j'ai entré dans ma toute première convention. À ma grande surprise et à ma joie, il a remporté un prix. C'était la première fois que je me sentais comme le chemin que j'avais emprunté en tant qu'artiste était vraiment reconnu, et cela m'a donné un profond sentiment de validation. Cela a également suscité un désir en moi de continuer à me pousser et de continuer à participer aux compétitions.

Cette expérience est devenue le point de départ de plus. J'ai remporté des prix aux conventions de tatouage de Vancouver 2024 et 2025, où se réunissent certains des meilleurs artistes du monde entier.

Être entouré de créatifs aussi passionnés et motivés – les regarder travailler, partager de l'espace avec eux, apprendre d'eux – était incroyablement motivant. Cela m'a poussé à réfléchir sur mon propre travail et m'a donné une nouvelle clarté sur l'endroit où je veux prendre mon art ensuite. Ce fut un tournant qui a eu un impact puissant sur ma direction créative.

Quelle est l'une des expériences clients les plus mémorables ou les plus surprenantes que vous ayez eu jusqu'à présent?

Une expérience particulièrement mémorable a été le tatouage de l'acteur américain Owen Joyner. Il était à Vancouver, le tournage de la destination finale: Bloodlines, et malgré son horaire de tournage, il a pris le temps de venir me voir – ce qui était à la fois surprenant et vraiment flatteur.

En Corée, j'ai également eu l'occasion de tatouer plusieurs influenceurs, ainsi qu'un étudiant du zombie coréen – l'un des combattants de l'UFC les plus emblématiques à représenter le pays.

Des moments comme ceux-ci me rappellent que mon travail atteint des gens de toutes sortes de mondes, et je ne prends pas cela à la légère.

Merci, Taeseok, d'avoir pris le temps de partager vos pensées et votre vision créative avec nous.

Votre travail repousse les limites de ce que peut être le tatouage. Grâce à des détails prudents, à un sens en couches et à une maîtrise technique, vous aidez à redéfinir le tatouage noir et gris avec l'intelligence et l'émotion.

Pour voir plus de tatouages de Taeseok Park et de designs disponibles, visitez son Instagram: @tae_t

Connaissez-vous un tatoueur que nous devrions présenter ensuite? Faites-nous savoir en envoyant un e-mail à (Protégé par e-mail). Merci de vous joindre à nous dans cette exploration de certains des artistes les plus talentueux du monde du tatouage.