Le monde réaliste de l'art mario
Directement de São Paulo, au Brésil, nous rencontrons Mario Art – un tatoueur dont le voyage a commencé par l'aérographe et est devenu une approche profondément personnelle du réalisme noir et gris. Son travail est influencé par des rencontres avec de grands maîtres du style japonais, comme Maurício Teodoro et Ivan Szazi.
Avec des décennies d'expérience dans le dessin et une passion pour le détail, Mario a développé un style de signature qui capture non seulement la beauté esthétique, mais l'âme même de ses clients. Il travaille avec la lumière et l'ombre, se concentrant davantage sur l'écoulement des lignes que sur le sujet. Dans cette interview, il partage ses informations sur son expérience artistique, son processus créatif et la vision derrière son studio, Tatouage de cachette à São Paulo.
Bonjour Mario, bienvenue sur tattoolfe.com. Souhaitez-vous dire à nos lecteurs d'où vous venez et d'où vous travaillez?
Salut! Je m'appelle Mario, mais beaucoup de gens me connaissent comme Mario Art. C'était le nom artistique que j'ai utilisé lorsque j'ai travaillé avec les aérographes, avant d'entrer dans le monde du tatouage. Je viens de São Paulo, au Brésil, et depuis dix ans, je travaille dans mon propre espace – Hideout Tattoo Studio.
Votre style est lié à des histoires réalistes, qu'il s'agisse de portraits ou de scènes plus complexes, rendus en noir et gris. Pour développer un style comme celui-ci, il est sans aucun doute essentiel d'avoir une expertise dans le dessin d'une grande variété de sujets. Quel est votre parcours? Est-ce lié aux études artistiques?
Le réalisme est avec moi depuis l'enfance. J'ai 42 ans maintenant, mais j'ai commencé des études de dessin officiel à l'âge de 12 ans. C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que le dessin n'était pas seulement un jeu, mais quelque chose de technique, professionnel et profond.
Ce qui m'a toujours fasciné, c'est à quel point les tatouages réalistes pouvaient captiver même des gens qui n'étaient pas du tout dans des tatouages, surtout au Brésil, où les préjugés contre le tatouage étaient forts.
Pour moi, l'essence du réalisme réside dans la concentration sur des blocs d'ombre plus que sur l'image elle-même.
Parfois, en savoir trop sur le sujet peut en fait vous faire déformer. Je préfère donc tout construire à travers la relation entre la lumière et l'ombre. J'admire vraiment les artistes qui parviennent à mettre leur identité dans l'ombre, parce que c'est à ce moment que le réalisme devient le véritable art.
Comment se produisent vos tatouages? Y a-t-il un échange important avec votre client?
Absolument! Cet échange est l'une des parties les plus importantes du processus. Je ne pense pas qu'un simple «faire ce que vous voulez» suffit. La liberté créative doit venir avec une direction. J'ai toujours des conversations approfondies pour comprendre les priorités du client. J'aime imaginer que nous construisons ensemble une «boîte d'idées», où nous stockons tout ce dont nous avons discuté. De là, je suis leurs priorités mais j'ai besoin de la liberté pour ajouter ou supprimer des éléments en fonction des besoins de la composition.
Les portraits sont-ils vos sujets préférés? À quel aspect faites-vous le plus attention dans ce type de sujet?
Oui, certainement. Les portraits sont incroyables. Plus vous pouvez capturer l'expression d'une personne rapide, plus vous avez la liberté de création pour explorer le reste de la composition. L'expression est l'âme du portrait.
Quels sont les autres sujets parmi vos favoris et où pouvez-vous mettre plus de vous-même?
Je suis assez polyvalent et j'ai travaillé avec de nombreux styles, mais j'ai une profonde admiration pour les tatouages de style japonais. Cette admiration vient en grande partie de l'influence du grand maître Maurício Teodoro, dont j'ai eu l'occasion d'apprendre à la fois directement et indirectement.
Travailler avec lui, y compris dans une collaboration, et se faire tatouer par lui et Ivan Szazi ont été des expériences d'ouverture de l'esprit. Ils m'ont aidé à sortir de la «bulle du réalisme» et à comprendre le tatouage comme une forme d'art plus large, riche en tradition et en possibilités infinies.
Revenons à votre expérience de travail. Avez-vous toujours été au même endroit au Brésil ou avez-vous eu l'occasion de travailler dans différents pays?
J'ai participé à certaines conventions internationales, qui ont été des expériences incroyables. J'ai eu la chance de rencontrer et d'échanger des idées avec des artistes que j'admire profondément.
Ce type d'interaction apporte toujours une croissance, à la fois techniquement et personnellement.
Où rêvez-vous de travailler?
Mon rêve n'a jamais été lié à un endroit spécifique. Il s'agit davantage d'être entouré de gens qui partagent la même passion. J'adore l'échange, les conversations techniques, étant avec des personnes qui – sans ce que le niveau de compétence – sont ciblées et engagées dans ce qu'elles font. Pour moi, ce qui rend un endroit spécial, ce sont les gens.
Parlons de Hideout Tattoo Studio, que vous êtes coproprié. Quand l'avez-vous ouvert et avec qui?
Nous avons ouvert Hideout au début de 2016, mon partenaire Gilliano et moi. Nous avions travaillé ensemble à Tattoo You, l'un des studios les plus traditionnels de São Paulo. J'étais là depuis huit ans quand je sentais qu'il était temps d'ouvrir ma propre place. Et sans le partenariat de Gilliano, rien de tout cela n'aurait été possible. Nous avons fini par prendre un espace beaucoup plus grand que nous avions initialement prévu, mais en fin de compte, tout avait du sens. Au fil des ans, nous avons eu des artistes et des équipes incroyables qui travaillaient avec nous.
Comment avez-vous mis en place votre magasin de tatouage et quel type de clientèle avez-vous?
Nous avons été vraiment inspirés par des studios privés avec une approche plus artistique et centrée sur le client. L'une de nos plus grandes influences a été Black Dragon, avec des légendes comme Maurício, Ivan et Junior. Ce que ces gars ont fait ont laissé une marque durable sur l'histoire du tatouage à São Paulo.
Quant à ma clientèle, je travaille dans la même région depuis de nombreuses années, toujours axée sur la fabrication de quelque chose qui serait belle sur la peau pour les années à venir. Cela m'a aidé à construire une base solide de clients fidèles – des gens qui ont été tatoués par moi il y a 10 ou 15 ans et qui reviennent toujours. C'est une énorme récompense.
Quels projets avez-vous en tête comme prochaine étape de votre carrière d'artiste?
Dernièrement, je me consacre à la peinture à l'huile. Je pense que quiconque aime le réalisme finit par tomber amoureux de la peinture sur toile. C'est difficile et fascinant. C'est une autre façon d'étudier la lumière, l'ombre et la texture, mais à travers une langue différente.
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