Ozzy Osbourne: la vie et la mort d'une légende «ordinaire» loin d'être
Le fou, célébré dans la vie à travers des milliers de tatouages en son honneur, est décédé quelques semaines seulement après son «concert d'adieu» à Birmingham. Pour rendre hommage approprié, nous regardons en arrière sur Ordinary Man, son album solo sorti il y a cinq ans (2020), qui mérite toujours une exploration plus approfondie. Avec le recul, un enregistrement plutôt prophétique. Ci-dessous, notre examen original de l'époque.
Dix ans. Dix longues années se sont écoulées depuis le dernier album solo d'Ozzy Osbourne, The Decent Scream (2010). Maintenant est venu Ordinary Man, le douzième effort du chanteur britannique – un rappel brutal que le temps coule rapidement et sans relâche pour nous tous.
Pas cet homme ordinaire est un mauvais album. Au contraire, il déborde de mélancolie, de chagrin et de nostalgie de chaque note. Comme pour nous dire qu'Osbourne – qui aurait eu 72 ans en décembre et avait déjà du mal avec de nombreux problèmes de santé, y compris les effets dévastateurs de la Parkinson – ce qui est en train de travailler comme quelque chose d'adieu.
Un coup de rideau approprié à une carrière glorieuse. Tout comme 13, les Swansong Black Sabbath, dirigés par un Ozzy remarquablement inspiré et façonné par les riffs de Tony Iommi, publié sept ans auparavant.
Pourtant, tandis que 13 était lourd, sombre et résolument auto-féminin, l'homme ordinaire se penche davantage vers la douceur de style Beatles (voir la délicieuse toute ma vie) – supprimant la nature douce-amer d'une vie vécue à plein régime. Une vie qui peut-être, seulement maintenant, nécessite un profond résumé existentiel et philosophique.
Sous cet angle, les ballades sont incroyablement expressives – en démarrant le duo magique avec Elton John sur la piste du titre (un chef-d'œuvre, en particulier lorsque la voix puissante d'Elton fait éclater), au single sous le cimetière (qui se termine par un saint sabbat-esque rythmées.
Ce dernier est complètement «Eltonian» au cœur et n'aurait pas été hors de propos sur des albums des années 70 comme Goodbye Yellow Brick Road ou Captain Fantastic et The Brown Dirt Cowboy.
Et le rocher avec une touche en métal? Bien que ce ne soit pas le journal d'un fou ou pas de repos pour les méchants, il y a beaucoup de choses lourdes ici. Il s'agit, après tout, d'un album mettant en vedette Andrew Watt (intervenant pour Zakk Wylde, offrant une performance solide quoique restreinte), Duff McKagan de Guns N 'Roses et Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, qui apporte Zero Funk mais beaucoup de dorsal à la batterie.
Quant aux pistes plus lourdes, nous obtenons au revoir avec son effet vocal de fer et ses nuances grunge; Manger moi est une pure folie du rock dur; Aujourd'hui est la fin se sent plus conventionnelle avec ses arpèges de mauvaise humeur; Et les petits hommes verts effrayants viennent de la rage contre Tom Morello de la machine. Son long métrage semble beaucoup moins gaspillé que celle de Slash – qui, bien que présente à la fois en enfer directement et sur le titre, ne vole jamais tout à fait les projecteurs (qui, comme mentionné, est fermement détenu par Elton John dans ce dernier).
L'album se termine par deux de ses morceaux les plus parlés et les pistes pseudo-expérimentales – les collaborations d'Ozzy avec le rappeur Post Malone, qui a déclenché un débat en ligne houleux. C'est un raid est étonnamment amusant, avec Ozzy plongeant dans un tourbillon punk / hardcore qui est loin de sa zone de confort mais qui a réussi avec des compétences assaisonnées.
Plus choquant est la piste de clôture Take ce que vous voulez, avec Travis Scott – un numéro de piège complet où le rôle d'Ozzy est réduit à crier le chœur au milieu d'une mer de sabbat de l'auto, de production lisse et de bluesy qui visent à combler les années 1970 (sabbat noir) avec les années 2020 (Drake, Asap Rocky, après Malone). Un blasphème musical? Pas du tout. Surtout pour un homme qui, en 1998, s'est associé (et brillamment) avec Busta Rhymes.
En fait, une chanson comme Take ce que vous voulez des indices – à peu près – qu'il y a toujours quelque chose au coin de la rue. Même lorsque vous êtes dans vos années 70, annulant la tournée après la tournée en raison de revers physiques. Qui sait? Dans un an, vous pourriez laisser tomber un nouvel album et annoncer une énorme tournée mondiale. Parce que votre nom est Ozzy Osbourne. Et peu importe à quel point vous faites tourner l'histoire, vous ne mourrez jamais comme un «homme ordinaire».
Dédié par l'auteur et toute l'équipe éditoriale de Tattoo Life à John Michael Osbourne, alias Ozzy (1948-2025), le «père» incontesté du heavy metal. Les légendes ne meurent jamais – car ils vivent dans ce qu'ils ont créé au cours de leur vie. Et ce sera donc cette fois aussi.
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