Joza.Ink, la peau comme toile vivante
De la Grèce à Los Angeles, en passant par près d'une décennie de voyages à travers le monde, Joza.Ink a fait du tatouage un langage universel, un langage qui relie les cultures, les expériences et les visions. Son travail est une exploration constante qui fusionne peinture, sculpture et arts visuels, réinterprétés sur la peau à travers des marques à la fois brutes et profondément émotionnelles. Dans ces lignes, il s'ouvre à Tattoo Life, partageant les souvenirs de ses premiers pas et la conscience d'un voyage qui ne cesse de s'élargir.
Salut Joza, d'où viens-tu et où habites-tu ?
Je suis originaire d'Athènes, en Grèce, où mon parcours en tant qu'artiste a commencé. Pendant environ huit ans, j'ai voyagé de ville en ville à travers le monde, tatouant, créant et apprenant. Ces années m'ont donné la chance de travailler aux côtés d'artistes extraordinaires, de découvrir différentes cultures et de trouver l'inspiration dans des endroits inattendus.
Les voyages ont toujours été quelque chose que j’aime : ils ont façonné qui je suis et ma façon de voir l’art. Ces dernières années, Los Angeles est devenue mon port d’attache. Après presque une décennie de mouvement constant, c'est le premier endroit où je séjourne aussi longtemps. La Californie m'a donné beaucoup d'inspiration : sa nature, sa lumière, sa culture, la diversité de ses habitants. J'aime toujours voyager et explorer, mais Los Angeles me semble être l'endroit où je peux créer, grandir et continuer à construire ma vision.
Depuis combien de temps es-tu dans le monde du tatouage ?
Mon lien avec les tatouages a commencé avant même de devenir artiste : je portais déjà des tatouages sur ma peau et j'ai toujours été attiré par leur pouvoir et leur signification. En 2011, j’ai tenu une machine à tatouer pour la toute première fois et ce moment m’a ouvert un monde complètement nouveau. Issu de la peinture et des arts visuels, j'étais fasciné par l'idée d'utiliser le corps humain comme une toile vivante. Les textures, la profondeur et les émotions que vous pouvez créer avec de l’encre et de l’aiguille donnent l’impression de découvrir un nouveau langage d’expression.
Cette prise de conscience m’a complètement captivé et, à partir de ce moment-là, le tatouage est devenu mon chemin, un voyage d’art et d’exploration qui durera toute une vie.
Pouvez-vous décrire votre salon de tatouage ?
Mon studio n'est pas une boutique sans rendez-vous mais un espace sur rendez-vous uniquement, conçu pour ressembler davantage à un atelier d'artiste qu'à un salon de tatouage conventionnel. L'atmosphère est épurée et minimaliste, mais aussi chaleureuse et créative : un endroit où les gens peuvent se sentir à l'aise, détendus et pleinement concentrés sur l'art que nous créons ensemble. Je crois que l'environnement joue un rôle important dans le processus, c'est pourquoi j'ai construit un espace qui reflète les mêmes valeurs que mon travail : confiance, inspiration et liberté. Chaque séance devient une expérience, pas seulement un rendez-vous de tatouage.
Quelles ont été les étapes clés de votre carrière ?
L’une des étapes les plus importantes de ma carrière a été de voyager pendant près de huit ans, de travailler dans des studios et des conventions partout dans le monde. Pendant cette période, j’ai eu la chance de collaborer avec des artistes incroyables, de découvrir différentes cultures et de voir comment le tatouage est vécu et exprimé dans de nombreux endroits. Ces années m’ont donné à la fois confiance et inspiration, et elles ont façonné mon identité artistique d’une manière tout à fait unique. Un autre élément déterminant de mon parcours a été la reconnaissance de mon travail au-delà du studio. J'ai eu l'honneur de figurer dans des magazines et à la télévision internationaux et de donner une conférence TEDx sur ma vision de l'art et du tatouage. Ces opportunités m'ont permis de partager mon histoire avec un public plus large et ont renforcé l'importance de rester fidèle à mon chemin.
Mais l’étape la plus significative est peut-être la confiance que les gens me témoignent. Même maintenant que je suis basé à Los Angeles, j'accueille régulièrement des clients qui viennent d'Europe, du Canada et même d'Australie pour se faire tatouer par moi. Savoir que des personnes de tous les continents collaborent avec moi est la plus grande motivation et le signe le plus clair que ce voyage compte. Toutes ces expériences m'ont amené là où je suis aujourd'hui : concentré sur le développement de ma vision de JOZA.INK et sur la poursuite de la création d'un art qui transcende les frontières. Donnez-moi confiance, donnez-vous une égratignure.
Vos tatouages sont néo-traditionnels avec des touches de couleurs qui semblent vouloir rendre votre travail plus « brutal ». Est-ce ainsi?
Mes tatouages sont difficiles à classer dans une seule catégorie, car ils combinent de nombreux éléments : abstrait, croquis, coups de pinceau, motifs, couleurs, mais aussi noir et gris. Je vois la peau comme une toile vivante et j'aime créer des pièces brutes, puissantes et intemporelles. Les coups de pinceau et les lignes à main levée sont très importants pour moi. Ils apportent du mouvement, de l’énergie et de l’émotion au tatouage.
Parfois, ils peuvent paraître « brutaux », mais pour moi, ce n'est pas une question d'agressivité, c'est une question d'honnêteté, d'intensité et de création de quelque chose de vivant.
Chaque tatouage est un dialogue entre moi et la personne qui le porte. Je veux toujours que cela reflète leur histoire et leur énergie, tout en portant ma propre identité artistique. Cet équilibre rend chaque pièce unique, impossible à répéter et capable d'évoluer avec la personne au fil du temps.
Avez-vous une formation en école d'art?
Oui, j'ai étudié à l'École des Beaux-Arts de Florina en Grèce, où je me suis concentré sur la peinture, la sculpture et l'installation. Cette éducation m'a donné une base solide, mais aussi la liberté d'expérimenter et de développer mon propre langage visuel.
Avant cela, j’ai également obtenu un diplôme de prothésiste dentaire, ce qui m’a donné une perspective unique : travailler avec l’anatomie et façonner des formes à très petite échelle ressemblait à une sorte de micro-sculpture. Au-delà du tatouage, j'ai également travaillé dans la photographie, l'illustration de livres pour enfants et même la poésie. À un moment donné, j’ai même créé ma propre ligne de vêtements, en concevant les pièces moi-même. Toutes ces expériences m’ont donné différents outils d’expression, et elles se retrouvent toutes dans mes tatouages.
Où puisez-vous l’inspiration pour votre style ?
Mon inspiration vient des beaux-arts, de l'expressionnisme abstrait, de la vie quotidienne et surtout des voyages. Découvrir différentes cultures et travailler avec des artistes du monde entier m'a profondément façonné. Pour moi, le tatouage n'est pas seulement une question de design : il s'agit de rassembler toutes ces influences et de les transformer en quelque chose de vivant sur la peau.
Y a-t-il des sujets particuliers sur lesquels vous aimez particulièrement travailler, ceux qui vous définissent vraiment ?
Je n'aime pas me limiter à un seul sujet, car pour moi le tatouage est plus une question d'énergie et d'expression que de répéter les mêmes images. Pourtant, je suis très attiré par les formes abstraites, les coups de pinceau et les textures – des éléments qui apportent du mouvement, de l'émotion et de l'honnêteté à la peau. J'aime aussi créer des contrastes, en combinant des sujets figuratifs comme des animaux, des visages ou des symboles avec des lignes et des motifs abstraits. Cette fusion me permet d'explorer à la fois la force et la fragilité, le chaos et l'harmonie. En fin de compte, ce qui me définit vraiment n'est pas un seul sujet, mais la façon dont je transforme les idées en quelque chose d'unique, brut et intemporel.
Voulez-vous ajouter quelque chose à ce chat ?
Oui, je veux juste remercier tous ceux qui m'ont fait confiance avec leur peau et leurs histoires au fil des ans. Le tatouage pour moi n'est pas qu'un travail, c'est une collaboration et un voyage partagé. Sans cette confiance, rien de tout cela ne serait possible. Je veux également rappeler aux gens que l’art n’est pas seulement quelque chose que l’on voit, mais aussi quelque chose que l’on ressent et que l’on emporte avec soi. Chaque tatouage est vivant, il grandit avec la personne, et c'est ce qui rend cette forme d'art si puissante. Je suis profondément reconnaissant envers tous ceux qui me soutiennent et envers toutes les personnes que j'ai rencontrées en cours de route. Ce voyage n’est encore qu’un début et j’ai hâte de voir où il nous mènera.
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