Mustafa Colbaci : histoires permanentes sur la peau dans le réalisme noir et gris
Avec plus de vingt ans d'expérience dans le jeu, Mustafa Colbaci, mieux connu sur Instagram sous le nom de @elmucos, a construit sa carrière à travers les continents, se forgeant une réputation de réalisme noir et gris raffiné enraciné dans l'anatomie, l'émotion et la narration. Aujourd'hui basé à Jacksonville, en Floride, il allie précision technique et sens profond de l'héritage, qu'il continue de partager à travers le mentorat et l'éducation.
Salut Mustafa, d'où viens-tu et où habites-tu en ce moment ?
Je suis né et j'ai grandi en Turquie. Après avoir bâti mon nom et ouvert des studios à Istanbul, Samsun et Izmir, j'ai déménagé aux États-Unis. Je suis actuellement basé à Jacksonville, en Floride, je travaille dans tout l'État et je voyage pour des destinations dans les grandes villes américaines.
Je collabore avec des studios de premier plan lorsque je voyage pour des spots dans des villes comme Miami, Orlando, Tampa et New York. La Floride a une scène de tatouage dynamique avec des clients internationaux toute l'année, ce qui m'aide à maintenir un flux constant de projets de réalisme haut de gamme.
Depuis combien de temps es-tu dans le monde du tatouage ?
Je tatoue depuis environ deux décennies. J'ai commencé à la fin des années 2000 en tatouant des amis de mon quartier. Très vite, c’est devenu plus qu’un passe-temps : je suis devenu professionnel à 20 ans et je suis resté pleinement engagé depuis.
Quelles ont été les étapes clés de votre carrière et où vous ont-elles amenées aujourd’hui ?
La création de plusieurs studios en Turquie a été la première étape importante. Déménager aux États-Unis a élargi ma clientèle internationale et ma visibilité. Récemment, j'ai remporté des prix à la Villain Arts Jacksonville Tattoo Convention 2025 (dont la 2e place au classement général féminin et la 3e place Large Black & Grey). J'ai encadré plusieurs artistes, reçu des invitations de studios respectés pour des spots invités et mon travail a été présenté dans tous les médias.
Ces démarches m'ont valu une reconnaissance durable et un emploi du temps toujours bien rempli.
Votre style est le réalisme noir et gris. Comment décririez-vous, plus en profondeur, vos tatouages à nos lecteurs ?
Je recherche le réalisme organique noir et gris avec des transitions tonales fines, des textures réalistes et une anatomie soignée. Je vise un flux naturel où la lumière et l'ombre créent de la profondeur et de l'émotion. La technique compte, mais le but est toujours de capturer l’âme du sujet.
Qu’entendez-vous par « Stylo du futur » lorsque vous faites référence à votre machine à tatouer ?
Les machines de type stylo traduisent les mouvements subtils de la main sur la peau avec une grande précision tout en réduisant la fatigue. Pour le réalisme, ce contrôle est essentiel : c'est comme le meilleur pinceau d'un peintre, conçu pour une performance constante et hygiénique.
Vous définissez le tatouage comme « un héritage de l’humanité ». Pouvez-vous expliquer ce que vous voulez dire et partager votre vision avec nos lecteurs ?
À travers les cultures et les siècles, les tatouages ont été porteurs d’identité, de mémoire et de sens. Je vois chaque pièce comme une histoire permanente qui relie une personne à son passé et à son avenir.
Ma vision est de créer des œuvres de qualité archivistique – des tatouages avec lesquels les gens sont fiers de vivre – et de transmettre les connaissances par l’enseignement et le mentorat.
Avez-vous une formation en école d'art?
Oui. J'ai d'abord étudié la sculpture, puis le graphisme à l'université. Cela a formé mon œil à l’anatomie, à la lumière, à la composition et à l’espace négatif, autant de principes fondamentaux qui renforcent mon réalisme et élèvent mes décisions de conception.
Y a-t-il des sujets particuliers sur lesquels vous aimez particulièrement travailler, ceux qui vous définissent vraiment ?
Portraits, mains et yeux… tout sujet où l'expression mène. J'apprécie également les compositions symboliques qui fusionnent des figures humaines avec des motifs naturels ou spirituels, donnant aux clients des récits personnels plutôt que de simples images.
Pour l’avenir, quelles sont les prochaines étapes que vous aimeriez suivre ?
Mes prochaines étapes consistent à ouvrir mon propre studio aux États-Unis, à élargir mon circuit d'artistes invités et à formaliser la formation par le biais de séminaires et d'un programme de formation structuré au réalisme noir et gris. Je développe également des collaborations avec des marques et des projets d'exposition qui documentent mon processus et mes résultats.
Comment souhaiteriez-vous clôturer cette discussion avec Tattoo Life ?
Le tatouage m'a donné une voix qui traverse les langues et les frontières. Je suis reconnaissant de partager cette voix avec le public de Tattoo Life et de continuer à contribuer à notre métier à travers l'art, le mentorat et la collaboration.
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