Carolina Caos Avalle, un dialogue continu entre réalité et rêve
Les tatouages surréalistes représentent son style expressif tandis que les nombreuses collaborations avec Stefano Galati sont une manière d'oser et d'enrichir un présent artistique qui, pour Carolina, ne doit jamais s'arrêter.
Salut Carolina, je te suis sur les réseaux sociaux (IG : @carolinacaosavalle), et ai-je raison de remarquer que tu es plus concentrée sur les États-Unis que sur l'Italie ces derniers temps, professionnellement parlant ?
Oui, dans cette période, je sens que mon travail a beaucoup évolué. Je me suis projeté vers un style de tatouage différent, que je considère comme plus mature, reflétant mon évolution tant personnelle qu'artistique.
L'une des nouvelles les plus importantes a été la décision d'étendre nos activités aux États-Unis, sans négliger notre travail ici en Italie. Nous essayons d'équilibrer notre temps entre notre studio de tatouage 'Royale Ink Collective' (dirigé par Caroline elle-même et son partenaire Stefano Galati. NDLR) et nos clients européens et italiens, et notre clientèle américaine. Cette aventure outre-mer est née d'un fort intérêt et de nombreuses demandes de clients, mais aussi de notre envie d'explorer de nouveaux horizons. Nous sommes fascinés par l’idée de mélanger travail et voyage, une expérience qui, selon nous, nous enrichit profondément et ouvre notre esprit à de nouvelles perspectives.
Allez-vous quitter votre pays un jour ?
J'adore travailler aux États-Unis, mais mes liens avec l'Italie restent très forts. Je ne ressens pas encore le besoin de m'éloigner définitivement d'ici ; Je considère ces deux lieux comme faisant partie intégrante de mon parcours actuel. C'est un équilibre stimulant qui me permet de grandir et de proposer mon art à un public toujours plus large.
Votre studio de tatouage italien « Royale Ink Collective » à Voghera a été inauguré il y a quelques années. Comment votre art a-t-il évolué entre-temps ? Pouvez-vous décrire ce cheminement personnel de croissance ?
J’ai certainement changé à bien des égards, tant sur le plan personnel qu’artistique. Nous avons ouvert notre premier studio en 2014 puis en 2019 nous avons déménagé et nous avons ouvert un autre studio légèrement plus grand que le précédent (IG : @royaleink). Ces changements logistiques ont également accompagné et en quelque sorte stimulé mon évolution artistique. Mon style et ma méthode ont beaucoup changé au fil des années et, comme toujours, sont en constante évolution.
Je crois qu’il est impératif de le faire dans ce monde en évolution rapide, notamment dans le domaine du tatouage. Si vous restez immobile, si vous n’évoluez pas, vous êtes laissé pour compte et perdu !
Pour moi, cette évolution n’est pas seulement une nécessité dictée par le marché, mais aussi un besoin intrinsèque. Peut-être parce que je ne suis jamais complètement satisfait de ce que je crée et que je cherche toujours à m'améliorer, à affiner la technique, à explorer de nouvelles idées et langages visuels.
Ce chemin de croissance personnelle et artistique a été ponctué d'expériences, d'échanges avec d'autres artistes, d'études et surtout d'une pratique constante. Chaque tatouage que j'ai réalisé m'a appris quelque chose, chaque client m'a apporté une histoire et une perspective différente qui ont enrichi mon bagage. Décrire ce chemin, c'est comme tracer une ligne en mouvement continu, faite d'apprentissage, d'expérimentation et d'effort constant vers l'innovation, tout en restant fidèle à ma vision artistique. Cette évolution vient donc à la fois du besoin de rester « sur la bonne voie » et de mon profond besoin personnel d’amélioration constante, un chemin fait d’étude, de pratique et de recherche artistique incessante.
Vos sujets féminins, toujours colorés et lumineux, doivent-ils selon vous quelque chose au surréalisme ? Je parle bien sûr de l’atmosphère dans laquelle ils baignent…
Je peux certainement répondre de manière affirmative, certainement influencé, même inconsciemment, ma sensibilité et ma méthode. Le surréalisme, avec son intention d’explorer le subconscient, les rêves et la pensée irrationnelle comme sources principales de créativité, trouve un puissant écho dans mon travail. Je ne dessine pas seulement une image ; J'essaie de réinterpréter de manière tout à fait personnelle les pensées, les émotions, les sentiments et les expériences profondes de mes clients. C'est un processus qui va au-delà de la surface, une tentative de connaître l'individu en face de moi pour créer quelque chose qui le représente vraiment. Cette représentation ne se limite pas à un seul style.
Comment décririez-vous votre art ?
Mon art est une fusion de réalisme, d'illustration, parfois d'animation, d'abstraction et de graphisme. Ce mélange de techniques et de langages visuels me permet de varier et d'adapter mon approche aux idées et expériences du client. Dans certains cas, j’adopte un style plus onirique et naturel qui évoque une beauté presque troublante, entrelacée d’éléments de nature et d’humanité.
Ces atmosphères suspendues et suggestives rappellent directement les décors typiques du surréalisme, où la logique du rêve l'emporte sur la réalité. Dans d'autres cas, au contraire, le choix stylistique s'oriente vers un langage plus pop, vibrant et immédiat, qui reflète un autre type d'expérience ou de désir expressif du client. Tout dépend de la personne en face de moi, de son expérience et de ses idées. Le tatouage devient non seulement un travail sur la peau, mais un véritable pont entre le monde intérieur du client et sa représentation visuelle, un dialogue continu entre conscient et subconscient, entre réalité et rêve.
Avez-vous une méthode à la base de votre art ou tout naît-il irrémédiablement du fantasme et de l'inconscient ?
Mon approche se distingue par une méthode bien définie et profondément ancrée dans l'empathie et la connexion avec la personne en face de vous. Ma « méthode » n’est pas une formule rigide par défaut, mais plutôt un chemin d’écoute et de compréhension. J’essaie activement de comprendre qui est la personne qui portera ce tatouage, en allant au-delà des simples exigences esthétiques. Je m'intéresse à son histoire, ses passions, ses valeurs, ce qui la rend unique.
C'est un processus presque introspectif, dans lequel j'essaie de saisir l'essence de sa personnalité. Une fois cette information absorbée, le défi artistique consiste à représenter cette unicité dans le tatouage lui-même. Le dessin n’est plus seulement une image belle ou tendance, mais devient un miroir de l’âme de la personne. Chaque ligne, chaque nuance, chaque élément graphique est choisi et positionné avec l'intention de refléter qui est réellement le client.
Qu’implique une approche comme la vôtre ?
Cette approche transforme le tatouage de simple décoration en une œuvre personnalisée et signifiante, un symbole que la personne emportera avec elle et qui fera parler d'elle. C'est un dialogue continu entre vous en tant qu'artiste et la personne, dans lequel la fantaisie et l'inconscient se fusionnent avec la profonde compréhension de l'autre pour créer quelque chose de vraiment unique et irremplaçable. Le tatouage est ainsi une histoire racontée sur la peau.
Travaillez-vous toujours avec Stefano Galati ou un tatouage que vous avez créé doit-il désormais évoluer de manière totalement indépendante ?
Bien sûr, il est important et motivant pour nous de continuer à cultiver cette partie de notre travail. Je crois fermement qu'en combinant nos deux styles, nos visions et nos techniques, quelque chose de fascinant et d'inattendu naît toujours. Le processus de collaboration est certainement un défi. Réunir deux têtes différentes dans un même projet peut donner lieu à des discussions, à des comparaisons passionnées et à la nécessité de trouver un terrain d’entente.
Mais c’est précisément cette « lutte » créatrice, ce choc constructif d’idées, qui conduit à des solutions nouvelles et innovantes.
Souvent, grâce à la collaboration, nous arrivons à des résultats que nous n’aurions peut-être pas atteints individuellement, en explorant des voies artistiques que nous n’aurions pas envisagées seuls.
Cette synergie enrichit non seulement le résultat final du tatouage, mais contribue également à notre croissance mutuelle en tant qu'artistes. Nous apprenons les uns des autres, nous mettons au défi de dépasser nos limites et d'élargir nos horizons créatifs. Les collaborations avec Stefano (IG : @stefanogalati_) ne sont pas seulement un moyen de créer des tatouages uniques, mais représentent également un chemin d'apprentissage et d'évolution continue.
En résumé…
Eh bien, je peux dire que les collaborations avec Stefano Galati (IG : @stefanogalati_) sont une partie fondamentale et précieuse de mon travail. Malgré les défis inhérents au mélange de deux styles et de deux personnalités artistiques, je crois que la confrontation et la « lutte » créative conduisent à des résultats exceptionnels et inattendus, enrichissant à la fois le tatouage final et notre chemin de croissance individuelle.
Et vos derniers mots célèbres sont… ?
Si par « derniers mots célèbres » vous entendez ce que je me dis le plus souvent, alors ma phrase est sans aucun doute : « Ne vous asseyez pas et n'attendez pas ». C'est une phrase qu'on m'a dite il y a longtemps, j'avais une vingtaine d'années, et elle a marqué un tournant dans ma vie. J'ai toujours été une personne très entreprenante, avec une grande envie d'agir ; en bon Bélier, je ne peux pas rester immobile. Pourtant, à ce moment-là, je traversais un moment sombre, comme si je n’avais plus de force, comme si je ne voyais plus rien, comme si les objectifs étaient flous ou que je n’arrivais plus à les atteindre…
Alors que s’est-il passé ?
Eh bien, ce jour-là, j'étais littéralement assis, attendant le train. Cela semble être une métaphore presque parfaite : je savais qu’il passerait, mais je ne savais pas si je devais monter, quelle serait la destination ou s’il y avait une destination. Y séjourner était simple, c'était confortable, c'était facile… d'attendre. Et c’est à ce moment précis qu’une personne importante m’a dit : « Tu es maintenant assis et tu attends ». Pour ce dont je suis fait, cette phrase était un coup de tonnerre. Cela m'a fait réaliser que je n'étais plus moi-même, je n'étais plus la Caroline entreprenante de toujours. Il m’a fallu encore quelques mois pour réussir cette phrase, la métaboliser et la faire vraiment mienne. Mais quand c'est arrivé, quand je l'ai fait mien, je ne me suis plus arrêté ! À partir de ce moment, j'ai compris que chaque expérience, chaque défi que nous vivons fait de nous les personnes que nous sommes aujourd'hui, et c'est à nous de décider de ne pas attendre, mais d'agir et de construire notre chemin en permanence.
L'article Carolina Caos Avalle, un dialogue continu entre réalité et rêve est apparu en premier sur Tattoo Life.
