Chet Zar, Stephanie Inagaki, Emma Black et Dios Diablos : 4 expositions personnelles d'artistes à la Copro Gallery
Pour le mois d'octobre, la Copro Gallery de Santa Monica, en Californie, présente quatre expositions personnelles d'artistes honorant la saison d'automne. Octobre marque le début de l’hiver sombre et froid, une période souvent associée à la mort humaine.
Il y a plus de 2 500 ans, les Celtes croyaient qu’au cours de ce mois, la frontière entre le monde des vivants et celui des morts s’estompait. Ils célébraient l’ancienne fête gaélique de Samhain (un précurseur d’Halloween), une fête qui impliquait autrefois des sacrifices humains. Dans ces quatre expositions, les thèmes de la vie, de la mort, des rêves et de la décomposition divine sont explorés à travers les œuvres de quatre artistes contemporains de premier plan : Chet Zar, Stéphanie Inagaki, Emma Black et Dos Diablos.
« Dans la vie et la mort», la nouvelle collection de peintures à l'huile, Chet Zar s'est inspiré du thème de la « Vie et Mort » qui fait inévitablement partie de notre existence. « À travers ces peintures, j'ai tenté d'explorer nos émotions entourant la vie sous l'influence de la peur de la mort et des fantômes qu'elle crée.
Même si nous évitons souvent d’y penser pour passer la journée, cet évitement peut donner à la mort un pouvoir obsédant sur nous. Une mortalité non reconnue devient un fardeau pour l’humanité. Pourtant, sans la mort, la vie n’aurait aucun sens. C'est aussi naturel que la naissance et il ne faut pas le craindre ».
L'exposition de Stéphanie Inagaki « JEinconvénients de la mort et des rêves » est en l'honneur de la vie et de la mort, ainsi que de la résilience, du courage et de la persévérance qui en découlent, qui n'existent pas sans espoir, qui à son tour crée des rêves. De nombreuses cultures à travers l’histoire ont eu l’habitude de célébrer des jours ou des mois de commémoration des morts.
Les dieux et déesses de la mort représentaient simultanément la guérison, la vie, la régénération et la fertilité. Ce cycle du samsara est un thème continu dans mon travail.
« Dégradation divine« , par Emma Noir est une série sur la mémoire, la fragilité, la mortalité et la nature éphémère de l'existence terrestre. L'œuvre est un commentaire sur la façon dont des éléments contradictoires tels que la beauté et la décadence peuvent coexister dans notre monde d'ambiguïtés et de dualités. Les œuvres présentent une contemplation de la mort et de la mortalité, ainsi qu'une exploration de la relation entre les nouvelles compréhensions et l'identité perçue. Pris entre la vie et la mort dans une irréalité essentielle, les personnages des tableaux sont en ébullition alors qu'ils se transforment en de nouveaux êtres.
L'anatomie visible agit comme une représentation et une contorsion simultanée de l'idée de la vraie beauté étant à l'intérieur ; contrastant avec l'agrément sans prétention de la flore et de la faune qui fleurissent à la surface. Les inexactitudes de leur existence s’entremêlent dans leur identité, ce qui donne naissance à un hybride d’entités qui vise à se rapprocher davantage d’un objet, dans un processus d’auto-examen et d’objectivation. Agissant sur le sentiment de ce qui aurait pu être et sur les sentiments improbables d'un nouveau départ, ils rendent hommage à la perte personnelle et au chagrin dans le monde.
Originaire de Guadalajara, au Mexique, Dos Diablos est un artiste qui puise dans les peurs qui hantent notre société depuis des milliers d'années. S'appuyant sur ces angoisses irrationnelles et les fusionnant avec une esthétique qui s'inspire de l'iconographie chrétienne, l'œuvre de Dos Diablos est un rappel effrayant du pouvoir des forces démoniaques. Utilisant sa technique préférée de peinture à l'huile, son travail est un retour aux merveilles de prendre le temps de perfectionner un métier.
La texture de ses coups de pinceau évoque une physicalité dans son travail qui ne pouvait être obtenue qu'à travers ce médium spécifique. Les origines de ses sujets, créatures démoniaques et humanoïdes mutés, résident dans la psyché de cet artiste unique, explorant le profond subconscient et réfléchissant sur sa propre identité, une tâche que peu d'entre nous souhaitent entreprendre. Cette approche introspective et novatrice l'a amené à travailler sur des projets aux styles variés. Des affiches de films aux magazines et articles de journaux en passant par le monde des beaux-arts, Dos Diablos ne cesse de forger de nouveaux terrains.
2525 Michigan Ave, unité T5, Santa Monica, CA 90404
www.CoproGallery.com
Jusqu'au 2 novembre 2024
Toutes les images et illustrations Copyright 2015 CoproGallery
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