Entre la mythologie et l'iconographie sacrée: le réalisme noir et gris de Danh
De l'Ukraine à Los Angeles, à travers des années de dévouement et de voyages à travers le monde, Danh a taillé sa voix dans le réalisme noir et gris. Maintenant, il est un artiste résident du célèbre Ganga Tattoo LA et son inspiration vient de la sculpture classique, de la mythologie, de l'iconographie sacrée et de l'architecture, les tatouages de Danh ne sont pas seulement des images, ce sont des récits visuels avec une grande âme. Chaque pièce est exécutée avec une attention obsessionnelle à la texture, à la lumière et à la profondeur, en utilisant des techniques d'ombrage de fouet pour obtenir une douceur et une intensité qui donnent à la peau une grande présence.
Salut Danh Bienvenue à Tattoo Life. Vous êtes un résident de Ganga Tattoo LA. Avez-vous commencé dans ce studio ou êtes-vous arrivé ici après diverses autres expériences?
Je suis devenu une partie de Ganga Tattoo LA après des années d'expérience dans l'industrie. Avant de rejoindre le studio, j'ai travaillé en Ukraine, en Allemagne et en Suisse, j'ai participé à des conventions internationales et j'ai constamment construit mon portefeuille et mon fondement technique. L'invitation de Ganga est venue à un moment vraiment inoubliable – juste après mon mariage – et s'est senti comme un cadeau de l'univers. Je suivais son travail depuis des années et admirais à la fois son talent artistique et sa vision commerciale. Rejoindre son équipe a été une étape importante pour moi.
D'où venez-vous et pourquoi avez-vous décidé de vivre à Los Angeles?
Je suis originaire d'Ukraine. Los Angeles est devenu ma maison car elle offre à la fois des défis et des opportunités. La compétition ici est intense, mais c'est exactement ce qui me pousse à rester vif et à continuer de grandir. LA est une ville de liberté – de manière créative et personnelle. La diversité, l'énergie, le climat – il vous donne de la place pour respirer et créer sans limites.
Quel est votre parcours? Avez-vous fréquenté l'école d'art?
Je ne suis jamais allé à l'école d'art. Tout ce que je sais est passé par l'autodiscipline et les années d'observation et de pratique. Je dessine depuis que je suis enfant – c'était ma façon de comprendre le monde et d'exprimer comment je l'ai vu. J'ai tout absorbé par le langage visuel: lumière, forme, émotion. Au fil du temps, il a évolué en une profonde obsession des détails et de l'artisanat. Mes professeurs étaient des sculptures, des peintures, de l'architecture – pas des manuels.
Mon développement en tant qu'artiste est venu d'une véritable curiosité, d'un instinct et d'une poursuite incessante de l'amélioration.
Souhaitez-vous décrire votre style?
Mon style est le réalisme noir et gris, construit sur une combinaison d'émotion, de forme sculpturale et de précision architecturale. Je travaille principalement en utilisant une technique appelée Whip Shading, ce qui me permet de construire des gradients lisses, une texture subtile et une profondeur visuelle. Pour moi, il ne s'agit pas seulement de reproduire une image – je veux lui donner vie, mouvement et atmosphère. Je vise à faire en sorte que chaque pièce se sente comme une histoire sculptée sur la peau – pas seulement une illustration, mais quelque chose de monumental. Je suis particulièrement inspiré par la sculpture, la mythologie, l'iconographie religieuse et l'architecture classique – des éléments qui parlent un langage visuel intemporel.
Quelles sont les fonctionnalités spécifiques sur lesquelles vous avez choisi pour vous concentrer dans votre style? Sujets, thèmes, ombrage…
La lumière, la profondeur et la texture sont mes principales priorités. Je me soucie profondément du côté technique et de l'impact émotionnel d'une image. Mes thèmes explorent souvent le symbolisme, les visuels sacrés, la mythologie – des choses qui provoquent une réponse interne. Je travaille dans des détails extrêmes, car je crois que c'est là que réside la véritable force d'une image. L'ombrage de fouet m'aide à superposer la complexité tout en gardant la douceur et le contrôle. Il s'agit de renforcer l'intensité sans écraser l'œil.
Vous semblez avoir un intérêt particulier pour les questions liées aux images sacrées. Est-ce correct? Est-ce une passion personnelle?
Oui, absolument. L'imagerie sacrée et mythologique m'a toujours parlé à un niveau plus profond. Il détient l'émotion, le récit et la présence. Ces images représentent souvent la transformation, la croyance ou la lutte – des thèmes humains intemporels. Travailler avec eux me permet de canaliser ces histoires en quelque chose de visuel et de permanent. C'est une passion personnelle et l'une de mes directions préférées à explorer.
Quels aspects sont les plus importants pour vous lors de la guérison un tatouage?
Cohérence et soins. Je fournit toujours des instructions détaillées de suivi et souligne à quel point le processus de guérison est critique pour préserver le contraste et la clarté. Mais cela ne s'arrête pas là – je souligne également l'importance des soins de longue durée. Les tatouages doivent être maintenus tout au long de la vie: utiliser SPF, garder la peau hydratée et prendre soin de votre corps dans l'ensemble.
Je me soucie vraiment de l'apparence de mon travail en cinq ou dix ans, et je veux que chaque tatouage reste aussi fort que le premier jour.
Assistez-vous à des conventions de tatouage? Où aimez-vous aller?
Oui, j'assiste activement aux conventions – c'est un moyen puissant de se connecter, de grandir et de rester inspiré. Mon premier était à Kharkiv, en Ukraine, où j'ai remporté deux prix. Plus tard, des mêmes organisateurs, j'ai également participé à deux batailles de tatouage et placé dans les deux. Aux États-Unis, j'ai été particulièrement inspiré par les événements de Villainarts.
J'ai été juge à leur convention à Cleveland, puis j'ai participé à nouveau à San Diego. Là, j'ai jugé le premier jour, et les deuxième et troisième jours, je suis entré en travail dans quatre catégories distinctes – obtenant des prix dans chacun. Chaque convention apporte une ambiance différente, mais ces moments étaient particulièrement significatifs pour moi pour leur échelle, leur énergie et leur reconnaissance.
Et avez-vous des plans pour les prochains mois ou les objectifs que vous espérez atteindre bientôt?
Oui – je me prépare aux prochaines conventions aux États-Unis et en Europe. Je travaille également sur plusieurs collaborations, dont une avec mon ami et un incroyable tatoueur néo-traditionnel Federico Almanzor. Nos styles sont très différents, ce qui rend le processus créatif encore plus excitant. De plus, je discute des projets avec quelques autres artistes – nous sommes toujours en phase de planification.
J'ai également l'intention de finaliser des contrats de parrainage officiels avec plusieurs marques avec lesquelles je travaille au fil des ans. C'est une étape importante pour moi en tant que professionnel, et je le vois comme un moyen de créer des partenariats plus structurés à l'avenir. Bien sûr, je continuerai à pousser des projets de tatouage à grande échelle – je veux créer un travail qui ne vit pas seulement sur la peau mais reste dans la mémoire des gens longtemps après.
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