Koldo Novella, des tatouages venus de la rue
Parler au fondateur de « 48920 Tattoo Shop » à Portugalete, au Pays basque, c'est comme suivre une masterclass sur ce que signifie tatouer de manière profonde et consciente.
Bonjour Koldo, pouvez-vous me parler un peu de vous ? Vous avez un nom tout à fait unique sur la scène mondiale du tatouage. Quelle est l’origine de Koldo et de Novella ?
Je suis un jeune homme de 37 ans qui travaille à Portugalete, où j'ai vécu toute ma vie. Je tatoue depuis 14 ans, dont 8 au « 48920 Tattoo Shop » (IG : @48920tattooshop). Concernant mon prénom, Koldo est un prénom commun en basque, la langue où je vis. Novella est le nom de famille de mon père, dont je suis très fier, Juanjo Novella. Mon père est un grand sculpteur et vous pouvez trouver son travail dans les grandes villes du monde. Grâce à lui, j'ai appris beaucoup de choses que je sais maintenant.
Comment s’est passé dans votre vie que vous soyez devenu tatoueur professionnel ?
J'ai toujours dessiné et j'ai passé mon adolescence à peindre des graffitis. Je voulais apprendre à tatouer, mais tous les studios de mon quartier m'ont fermé leurs portes, je n'ai donc pas eu la chance de bénéficier d'un apprentissage traditionnel.
Quand j’avais 20 ans, j’ai commencé à collectionner les pièces de bons tatoueurs. A cette époque, le style New School et Illustratif était à la mode.
Venant du graffiti, c'est ce style auquel je m'identifiais le plus, alors j'ai commencé à me faire tatouer avec Jee Sayalero (IG : @jeesayalero). Chaque séance de tatouage était pour moi une opportunité d’apprendre et j’absorbais autant d’informations que possible.
Je ressens de la satisfaction dans vos mots…
J'ai la chance de connaître beaucoup de monde et cela m'a permis d'avoir des clients facilement. D’après mon expérience, socialiser, sortir et rencontrer des gens est la clé. Le tatouage est quelque chose de social, de la rue.
Votre style semble être abstrait et très original, inspiré à la fois du japonais et du tribal. Pensez-vous que cette description est exacte ou manque-t-il une autre notion de base ?
Le tatouage tribal est une grande inspiration pour moi. Grâce à Tribal, j'essaie d'apprendre la capacité de créer de grandes compositions avec peu d'informations visuelles. Là où j’investis le plus de temps, c’est dans la recherche d’un travail visuellement propre, que le cerveau peut traiter et comprendre en deux secondes.
Théorie intéressante…
Je veux que mes tatouages soient appréciés depuis le trottoir devant moi ! (rires) Je m'approprie aussi beaucoup d'iconographie orientale. En fait, j’investis plus de temps dans les études et la recherche que dans le dessin.
Je me sens plus chercheur que créateur.
Un tatoueur reconnu par ses collègues et aimé des clients comme vous, un artiste qui sait vraiment dépasser les limites de certains styles, comment se lance-t-il toujours de nouveaux défis ? Où trouvez-vous une inspiration continue ?
Plus important encore, si je n’ai pas l’impression de m’amuser ou de jouer, je suis sûr que le travail final ne fonctionnera pas. Je souhaite apporter quelque chose de nouveau au tatouage, toujours dans le respect. Pour ce faire, j’ai la chance d’avoir des clients qui font confiance à mon travail.
Dès l’instant où ils me l’ont mis entre les mains, ils savent que j’ai une totale liberté.
J'ai appris à filtrer. Si je vois que quelque chose ne va pas entre nous, je préfère ne pas accepter le projet. Il est essentiel d’éduquer le client, il ne s’agit pas d’imposer, mais d’enseigner et de lui ouvrir les yeux. Si un client ne répond pas comme vous l’attendez, c’est votre rôle d’éduquer, de guider et d’aider la personne à comprendre ce qu’elle fait, afin que le projet fonctionne.
Où trouves-tu ta muse lorsque tu tatoues ?
Mon inspiration vient de nombreux endroits, comme l'architecture et la céramique par exemple. Je trouve l’architecture asiatique ancienne fascinante, en particulier les solutions esthétiques qu’elle trouve pour résoudre les problèmes. J'aime voir comment ce qui fonctionne en architecture peut être transféré dans le langage du tatouage, créant ainsi quelque chose d'harmonieux.
Parlez-moi de votre amour pour la céramique…
La céramique est une autre grande influence pour moi. Ils ont une fluidité et une organique qui me rappellent le corps humain. Lorsque je cherche comment résoudre un projet, la céramique est l'un de ces endroits où je trouve toujours quelque chose qui m'inspire.
Pouvez-vous me parler de votre salon de tatouage à Bilbao ? Comment est-il structuré et organisé au niveau des autres tatoueurs ?
Il y a 8 ans, j'ai ouvert '48920 Tattoo Shop' (IG : @48920tattooshop). J'adore l'emplacement, il offre la tranquillité d'une petite ville, mais avec des connexions pour que les clients de partout puissent venir. Concernant l'organisation, l'un des aspects que j'apprécie le plus est l'espace de travail partagé, cela favorise un environnement de collaboration.
Je partage un studio avec plusieurs artistes que j'admire.
L'un d'eux est Iper (IG : @iper_666), qui a commencé comme apprenti chez « 48020 » et est un incroyable tatoueur. Son style est illustratif, utilisant le noir, le tout avec un thème sombre.
Un autre est Jonan Rodríguez (IG : @jonan.rod), spécialisé dans le style néo traditionnel. Sans aucun doute, il est l’un des tatoueurs les plus techniques et les plus épurés que j’ai jamais rencontré. Ensuite, il y a Miguel Gómez (IG : @_miguelgomezink_). Il s'occupe de la majeure partie du travail quotidien et reçoit le plus grand nombre de clients, notamment sans rendez-vous. Il développe actuellement son propre style ornemental. Il y a une personne fondamentale dans tout cela : Juan, qui est chargé de veiller à ce que tout fonctionne correctement. Sans lui, le studio serait le chaos. Grâce à lui tout se déroule parfaitement !
Vous n’êtes pas étranger à la participation à des conventions internationales de tatouage très importantes. Pouvez-vous me dire où vous vous êtes le plus amusé ? Et si vous aviez déjà réservé quelques dates importantes à votre agenda pour 2025 ?
Je participerai au 'Moundial du Tatouage' (IG : @mondialdutatouage) à Paris, où j'en profiterai également pour finir un frontal pour une cliente venant de Norvège. Je participerai également au 'Tulum Tattoo Fest' (IG : @tulum_tattoo_fest) fin février. Une bonne occasion d'échapper au froid de Bilbao. Peut-être que lors du même voyage, je visiterai le « Pura Tinta Fest » (IG : @puratintafest) au Costa Rica. Cela fait des années que je visite les grandes conventions, mais si je suis honnête, je ne vais pas tatouer. Mon objectif est toujours de saluer mes collègues et de profiter de l'ambiance. Si je devais souligner une convention en particulier, ce serait le dernier 'I Love Tattoo' à Taiwan (IG : @i-love-tattoo-expo), juste avant le COVID. Cet événement a changé ma vision du tatouage.
Avez-vous une bande-son préférée qui vous aide à rester concentré sur votre travail artistique ?
Quand je suis à la maison, assis pour dessiner, j'aime faire du trip hop. Cela me donne beaucoup de tranquillité d’esprit. Quand je tatoue, j'aime jouer du rap américain des années 90. L'après-midi, j'ai toujours l'impression de manquer un peu d'énergie, alors je mets quelque chose de plus fort, comme Rage Against The Machine, System of a Down ou Limp Bizkit. Ce sont les sujets qui me remontent le moral. Et, de temps en temps, si j’ai besoin de me mettre en mode travail « marathon », je mets un peu de techno.
Et vos derniers mots célèbres sont… ?
« La vie des tatouages, c'est comme ça. » Cela semble être une coïncidence si le nom de ce magazine coïncide avec cette phrase, mais en réalité, nous l'utilisons beaucoup lorsque les plans tournent mal ou que les choses ne se passent pas comme prévu. Une manière ironique de rappeler qu'il ne s'agit finalement que d'un métier parmi d'autres, sans superficialités vendues sur les réseaux.
Suivre '48920 Salon de tatouage » sur Instagram : @48920tatouage
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