La langue de simmétrie en tatouages ornementaux noirs par Lena Burlai
Les tatouages de Lena Burlai représentent un équilibre parfait entre une force calme derrière le travail noir audacieux et la délicate symétrie de l'ornement. Une élégante fusion de structure et d'émotion qu'elle utilise pour transformer le corps humain en une toile mobile et respiratoire. Nous nous sommes rencontrés ici dans son studio, Noa Tattoo Gallery, à Dortmund (Allemagne) où elle vit et travaille. Lena nous parle de son processus créatif, de ses inspirations et de l'évolution de son style de signature. De la fascination précoce pour les modèles à son approche réfléchie de la collaboration des clients
L'idée de traduire mon œuvre sur la peau – transformer le corps humain en une toile émouvante et respirante – était incroyablement puissante pour moi. C'était plus que de mettre de l'encre sur la peau; Il s'agissait de créer quelque chose de profondément personnel, symbolique et permanent. Je suis attiré par le type de design qui semble intemporel – le type que vous trouvez sculpté dans de vieux bâtiments, tissé en tissu ou caché dans les détails des objets de tous les jours. Mais une fois que j'ai commencé à travailler sur un design, je laisse l'intuition prendre les devants.
Lena Bienvenue à Tattoo Life. Souhaitez-vous vous présenter à partir du début? Comment votre voyage dans le tatouage a-t-il commencé?
Merci beaucoup, c'est vraiment un honneur de faire partie de la vie de tatouage. Mon voyage dans le tatouage a commencé par une fascination précoce et intense pour les motifs et le design. Même enfant, j'ai été captivé par la structure, la répétition et la symétrie. Je me perdais souvent pendant des heures à esquisser des formes abstraites complexes, des bordures ornementales et des motifs décoratifs. C'était ma façon de comprendre le monde qui m'entoure. Bien que je n'ai jamais fréquenté une école d'art officielle, ma curiosité et mon amour pour l'art ornemental ne se renforcent que dans le temps.
J'ai passé des années à explorer divers styles, toujours gravitant vers l'élégance et l'intemporalité de l'esthétique ornementale.
Finalement, je me suis retrouvé à avoir envie d'un support plus dynamique et personnel, ce qui m'a permis d'interagir avec l'art et les gens à un niveau plus profond. Le tatouage est entré dans ma vie comme une évolution naturelle de ce désir. L'idée de traduire mon œuvre sur la peau – transformer le corps humain en une toile émouvante et respirante – était incroyablement puissante pour moi. C'était plus que de mettre de l'encre sur la peau; Il s'agissait de créer quelque chose de profondément personnel, symbolique et permanent. À partir du moment où j'ai tenu une machine à tatouage, je savais que j'avais trouvé le chemin qui a vraiment résonné avec moi.
Qu'est-ce qui vous a attiré par Black Ornemental comme style de signature?
Black Ornemental se sentait comme chez moi dès le moment où je l'ai découvert. Il y a quelque chose d'intemporel et de méditatif dans le travail dans ce langage de symétrie, de flux et de contraste. Je suis fasciné par la façon dont les motifs ornementaux peuvent se sentir simultanément anciens et modernes. Ils permettent à la fois la structure et l'expression, et la discipline de travailler dans de l'encre noire pure m'oblige à être délibérée et intentionnelle dans chaque ligne.
Votre travail est incroyablement complexe et élégant. Comment décririez-vous votre approche artistique de la tradition ornementale noire?
Merci. Mon approche mélange l'ornementation classique avec un sentiment d'abstraction contemporain. Je ne suis pas intéressé à copier des modèles – je veux les réinterpréter et les recomposer pour s'adapter à chaque individu. Pour moi, il s'agit de construire l'harmonie entre le design et la personne qui le porte. Je traite chaque tatouage comme une composition – comment il se déplace avec le corps, comment il coule autour de la structure osseuse et comment il reflète l'énergie du client. J'aime à le considérer comme une architecture portable.
Quelles sont vos principales sources d'inspiration? Êtes-vous plus attiré par les modèles historiques, la géométrie sacrée ou est-ce un processus plus instinctif pour vous?
C'est définitivement une combinaison. Je suis attiré par le type de design qui semble intemporel – le type que vous trouvez sculpté dans de vieux bâtiments, tissé en tissu ou caché dans les détails des objets de tous les jours. Mais une fois que j'ai commencé à travailler sur un design, je laisse l'intuition prendre les devants.
Chaque tatouage est adapté au corps et à l'énergie du client, donc l'instinct joue un rôle crucial dans la façon dont une pièce évolue.
C'est un dialogue entre la structure et le flux. Je trouve également l'inspiration en rythme – musique, nature, mouvement – tout ce qui suggère le flux et la structure.
Les tatouages ornementaux noirs sont souvent associés à l'équilibre, à la symétrie et à l'écoulement. Comment planifiez-vous et concevez-vous chaque pièce pour s'adapter au corps si harmonieusement?
Cela commence par l'observation. Je regarde attentivement l'anatomie du client – les lignes des muscles, les courbes et la symétrie naturelle ou l'asymétrie de leur corps. À partir de là, je dessine directement sur la peau ou construis des maquettes numériques sur des photos du corps pour comprendre comment la conception se déplacera. J'utilise la symétrie comme base, mais je ne le force jamais si le corps appelle quelque chose de plus dynamique. L'objectif est toujours d'améliorer la forme naturelle, pas de le dominer.
Voyez-vous une dimension spirituelle ou symbolique dans vos créations? Quel genre de sens visez-vous exprimer – ou aider vos clients à exprimer – grâce à votre travail?
J'ai tendance à considérer le tatouage avant tout comme une forme d'art visuel – un moyen de créer quelque chose de beau et d'intention sur le corps. Cela dit, tout le monde se connecte avec les tatouages différemment. Certaines personnes viennent avec des significations personnelles ou symboliques profondes, et d'autres se sentent simplement attirées par la conception et comment elle coule avec leur forme. J'essaie de ne pas définir le sens pour eux, mais j'essaie de créer de l'espace pour tout ce qu'ils apportent dans le processus. S'il y a une histoire, je suis là pour aider à la traduire en quelque chose de visuel – sinon, l'art peut toujours parler d'elle-même d'une manière puissante.
Pouvez-vous nous amener à travers votre processus créatif – du premier contact avec un client au tatouage final et au suivi?
Le processus commence par une conversation. Je veux comprendre la vision du client, le placement qu'ils envisagent et les références auxquelles ils sont attirés. De là, je crée une conception personnalisée spécifiquement adaptée à leur anatomie et à leur énergie. Selon le projet, je pourrais dessiner numériquement ou directement sur la peau en utilisant des techniques à main levée. Pendant la session, je me concentre non seulement sur la précision mais aussi sur le confort et l'état d'esprit du client – c'est une expérience partagée. Le suivi est tout aussi important – je m'assure.
Travaillez-vous entièrement à main levée ou commencez-vous par des pochoirs précis?
Cela dépend du projet. Pour certaines pièces symétriques ou très détaillées, j'utilise des pochoirs que j'ai conçus numériquement. Mais beaucoup de mes œuvres – surtout lorsqu'ils impliquent un enroulement autour du corps ou couler avec ses courbes – sont dessinés directement sur la peau.
Freehand me permet de m'adapter en temps réel et de créer une relation plus organique entre la conception et le corps.
Le noir est souvent considéré comme à la fois minimaliste et audacieux. Comment trouvez-vous l'équilibre entre les détails et l'impact visuel?
Cet équilibre est tout. Je considère toujours comment une pièce vieillira – trop de détails dans une petite zone peuvent se brouiller avec le temps, donc j'espace les éléments soigneusement et varie le poids des lignes et de l'espace négatif. Je veux que mes tatouages soient aussi lisibles à distance que de près. Il s'agit de créer de la texture et de la profondeur sans surcharger la composition.
Dernière question, quelle est la prochaine étape pour vous? Y a-t-il des projets, des collaborations ou des conventions à venir que nous devrions surveiller?
À l'heure actuelle, je me concentre sur le développement de nouveaux projets à grande échelle et l'évolution du style ornemental à la fois conceptuel et technique. Je vais également assister à plusieurs conventions cette année comme la convention de tatouage de Toronto, la convention de tatouage Ancona et la convention de tatouage de Berlin, qui sont toujours une grande source d'inspiration et de connexion. Ces dernières années, j'ai été honoré de recevoir plusieurs prix lors de conventions de tatouage, qui ont été une reconnaissance significative de mon chemin artistique. Et cette année a marqué une nouvelle étape – j'étais juge chez Tattoocon à Dortmund. Ce fut une expérience formidable et qui a encore plus approfondi mon respect pour le métier. Je continue également à cultiver la galerie de tatouage Noa comme un espace où la créativité et la qualité prospèrent.
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