L'artiste derrière l'armée gnome tatouée

Aujourd'hui, nous avons le plaisir de parler avec Koblinégalement connu sous le nom de Koblin Dead Man, un tatoueur vraiment unique en son genre dont le travail fait tourner les têtes à travers le monde.

Basé à Séoul, en Corée du Sud, Koblin a construit un public international massif, avec plus de 100 000 fans sur Instagram et des spots invités réguliers dans des villes d'Europe, dont Paris. Son style est immédiatement reconnaissable, combinant une forte compétence technique avec un sens de l'humour, un récit et une imagination.

Ce qui distingue Koblin, c'est sa série désormais iconique de tatouages Gnome. Il a tatoué des centaines de gnomes, chacun avec sa propre touche unique. Qu'il s'agisse de gnome-épiderman, de lien de gnome, de gnome-gengar ou de courageux sous forme de gnome, ces réinventions intelligentes sont devenues une signature de son portefeuille. Ils sont ludiques, nostalgiques et complètement originaux.

L'objectif principal de Koblin est actuellement sur le tatouage illustratif, mais ses racines se trouvent dans un travail noir et gris qui ressemble souvent à des gravures médiévales. Ses pièces précédentes affichent une compréhension incroyable de la technique Fineline, de l'éclosion détaillée et un style qui se sent tiré directement d'un manuscrit sculpté à la main.

Au-delà des gnomes de jardin, Koblin libère régulièrement des conceptions de flash avec des thèmes allant des animaux aux compositions surréales d'inspiration asiatique. Il tisse souvent dans ses propres symboles récurrents et continue d'explorer le surréalisme à travers un langage visuel personnel.

Rejoignez-nous alors que nous plongeons dans le monde créatif de Koblin, apprenez-en plus sur l'évolution de son style distinctif et découvre les idées derrière les gnomes, l'œuvre de gravure et les symboles surréalistes qui définissent ses tatouages.

Salut Koblin! Pouvez-vous commencer par nous dire comment vous avez d'abord réussi le tatouage? J'imagine que ce n'est pas très facile à démarrer en Corée du Sud.

Je pense vraiment que commencer une carrière de tatouage en Corée comporte beaucoup de risques. Je suppose que c'est vrai n'importe où dans le monde. Je me spécialisais en beaux-arts à l'université, mais après avoir vu à quel point ce chemin semblait difficile pour les diplômés, j'ai commencé à reconsidérer. J'ai réalisé que ce que j'aime vraiment, c'est simplement dessiner, et le tatouage était comme un bon travail pour ça. Je n'aime pas vraiment interpréter les choses trop profondément ou attacher trop de sens.

Votre style est incroyablement distinctif. Comment décririez-vous personnellement votre travail de tatouage aujourd'hui?

J'adore vraiment les textures des imprimés de gravure sur bois et de linocut. C'est quelque chose que j'essaie d'exprimer dans mon travail, et j'aime aussi l'humour. Il est difficile de définir exactement ce qu'est mon style.

Parlons des gnomes. Comment a commencé cette saga de gnome?

Tout a commencé par hasard. J'ai toujours pensé que des gnomes de jardin serait amusant, mais je ne savais pas comment le rendre intéressant. Pendant que j'y réfléchissais, ma partenaire Karen (la reine!) M'a suggéré de prendre l'un des visages que je dessine souvent, comme celui de mon profil Instagram, et de le mettre sur un gnome en train de retourner le majeur. J'ai demandé: «Cela fonctionnerait-il même?» Mais elle m'a juste dit de se taire et de le dessiner. Alors je l'ai fait. Merci, Karen.

Lorsque vous avez commencé à faire des tatouages Gnome, avez-vous imaginé que vous finiriez par en tatouer des centaines?

Pas du tout. Je ne m'attendais vraiment pas à cela. Je pensais que les gnomes étaient mignons et espéraient que plus de gens les posaient de leur poser, mais je n'aurais jamais imaginé que cela grandirait comme ça.

Les clients apportent-ils généralement leurs propres idées et vous demandent-ils de les «génomifier»? Ou créez-vous tous les concepts vous-même?

Oui, les idées viennent généralement des clients et je les donne vie à ma manière. Mais si quelque chose ressemble trop, je parle d'abord et suggère des ajustements.

Vous avez fait des versions Gnome de tout, de South Park à Pokémon aux films classiques. Y a-t-il une idée de gnome qui vous a surpris ou vous a fait rire le plus?

Les gnomes Dragon Ball étaient probablement les plus amusants à faire. En fait, toutes les idées ont été amusantes.

Au-delà des gnomes, vous avez également travaillé dans des styles noirs et gris qui ressemblent à des gravures médiévales. Comment cette partie de votre style s'est-elle développée?

Au début, je faisais principalement du noir, avec une sensation de texture brutale. Ensuite, j'ai commencé à dessiner des trucs sur le thème médiéval et j'ai réalisé que c'était beaucoup plus amusant et que je me sentais bien pour moi. J'avais suivi plusieurs cours connexes à l'université, et je me souviens qu'ils aient vraiment apprécié.

Tatouez-vous toujours plus de demandes «régulières» en dehors de votre style principal, ou vous concentrez-vous entièrement sur vos propres flashs et concepts?

Je prends des demandes de tatouage générales, mais la plupart de mon travail est basé sur des conceptions de noir et de couleurs de style buste. Récemment, j'ai reçu beaucoup de demandes de personnages d'animation.

Vous libérez souvent des flashs sur le thème avec des animaux, des symboles et des compositions surréalistes. Pouvez-vous nous en dire plus sur la façon dont vous développez ces thèmes?

Lorsque je travaille sur des ensembles de flashs thématiques, je commence généralement par un concept principal. C'est comme cuisiner. Je vais penser: « Aujourd'hui, je fais des pâtes. » Ensuite, je le construis avec les nouilles, la sauce, et peut-être qu'aujourd'hui j'ajoute tout un tas d'ail pour adultes. C'est comme ça que je m'approche.

Vos tatouages mélangent l'humour, la nostalgie et le surréalisme. Qui ou quelles sont vos principales influences artistiques?

La plupart de mon inspiration artistique vient de la vie quotidienne. Ces jours-ci, je voyage beaucoup avec ma femme, et nous faisons tout notre possible pour collecter des livres, en particulier ceux vintage. Nous collectons également de jolies ordures inutiles. Nous avons tous les deux le TDAH, mais je pense que cela fonctionne bien pour nous de manière créative. Je dois prendre beaucoup de notes – si je n'écris pas une idée quand elle me vient à l'esprit, elle disparaît.

Avec plus de 100 000 abonnés sur Instagram, comment les médias sociaux ont-ils affecté votre visibilité et votre voyage de tatouage?

Honnêtement, cela m'a donné plus d'opportunités de tatouage et de l'argent pour investir dans des choses que je veux faire à l'avenir. Cela ressemble à un bon monde dans le passé. Dans le passé, même si j'avais une drôle d'idée, seuls mes amis le savaient. Maintenant, je peux le partager avec tout le monde.

Pour l'avenir, comment voyez-vous votre art évoluer? Des nouvelles directions ou expériences qui vous passionnent?

Je prévois d'essayer de faire un linocut en trois ou quatre couleurs, même si cela prend beaucoup de temps. Jusqu'à présent, je comptais fortement sur des références pour recréer une texture, mais je veux apporter une texture physique plus réelle. J'ai l'impression qu'il est temps de pousser mon travail un peu plus loin.

Avez-vous des projets, des expositions ou des collaborations à venir que vous aimeriez partager avec nos lecteurs?

J'ai auparavant collaboré avec une marque appelée Psychnocchioet je prévois de préparer plus pour une deuxième saison avec eux. Cette fois, j'ai également été en contact avec une entreprise de jouets d'art.

En plus de cela, je prépare un portefeuille pour atteindre directement les marques de streetwear par e-mail.

Quelle est la meilleure façon pour quelqu'un de réserver un tatouage avec vous? Prenez-vous des demandes personnalisées ou travaillez-vous principalement avec votre propre flash?

Je suis ouvert à la fois aux pièces personnalisées et aux conceptions flash, soit c'est très bien.
Veuillez réserver par e-mail, car il est vraiment difficile pour moi de suivre le DMS.

Enfin, si vous pouviez laisser un message à tous vos futurs clients et fans, quel serait-il?

C'est un monde difficile là-bas, mais restez humoristique!

Merci, Koblin, de partager votre histoire et de nous avoir donné un aperçu de votre monde imaginatif.

Des créations de gnomes surréalistes aux travaux de gravure d'inspiration médiévale, votre art continue de surprendre et d'inspirer. Nous sommes ravis de voir ce qui vient ensuite.

Vous pouvez toujours voir ses derniers flashs et créations de signature en le suivant sur Instagram à @koblindeadman.

Connaissez-vous un artiste que vous aimeriez voir en vedette ensuite? Faites-nous savoir à (Protégé par e-mail). Merci d'avoir lu!