Laura Ortiz, le temps s'arrête dans la beauté noire et grise
La talentueuse créatrice de « Lola Tattoo » à Marbella nous révèle à quel point un changement d'orientation dans le choix de son travail a été essentiel pour son développement en tant qu'artiste.
« Salut Laure ! En tant que nom très respecté dans le domaine du noir et du gris, avez-vous toujours voulu poursuivre cette carrière, ou êtes-vous tombé par hasard dans le monde de l’art du tatouage ? »
Pas vraiment, j'ai toujours su que je voulais me consacrer à quelque chose d'artistique parce que j'aime dessiner depuis que je suis petite. Ma passion m'a amené à étudier les Beaux-Arts et j'y ai rencontré un camarade de classe qui était tatoueur. Il m'a encouragé à essayer, mais je trouvais cela tellement compliqué et exigeant que je n'y prêtais pas beaucoup d'intérêt.
Plus tard, j'ai essayé de me concentrer sur la peinture, mais je n'avais pas assez de revenus et j'ai fini par suivre une formation pour devenir professeur d'art. Quand j'ai commencé à chercher du travail comme enseignant, j'ai réalisé que je ne serais pas complètement heureuse si je ne dessinais pas tous les jours. Je me suis donc remis au tatouage. Aujourd’hui, je pense que c’est la meilleure décision que j’ai jamais prise dans ma vie.
Le Neo Traditional Black and Grey, absolument artistique et substantiel, est une sorte de signature pour vous. Que trouvez-vous de si puissant dans ce style ?
C'est tout simplement le style où, lorsque je le fais, le temps semble s'être arrêté. J'ai toujours essayé de donner la priorité au plaisir du processus parce que je crois que c'est quelque chose qui se transmet. J'apprécie vraiment la douceur du gris, la profondeur du noir et le contraste entre eux. J'aime beaucoup l'expressivité du dessin sans couleur ; c'est tout un défi.
Qu’essayez-vous principalement d’exprimer avec vos figures masculines et féminines ? Fierté, courage, mystère ? Ou s’agit-il de simples figures esthétiques ?
J'ai toujours été amoureux du portrait. Je me souviens que quand j'étais petite, je dessinais parfois mon visage en me regardant dans un miroir et en faisant différentes expressions, c'était mon jeu.
Je suis très attirée par les expressions faciales car je pense qu'elles sont un outil puissant pour transmettre des émotions et elles m'aident à raconter les histoires de mes clients.
J'essaie toujours d'écouter ces histoires et de les interpréter de manière à ce qu'elles se sentent liées au design. Mon objectif est donc de lui donner le look qui correspond à ce qu'ils veulent exprimer dans chaque cas. Je crois que c'est la plus belle partie de mon travail.
Lorsque vous dessinez (ou tatouez), trouvez-vous du réconfort dans la musique ?
J'aime la musique, en fait, j'ai beaucoup de mal à travailler sans elle. Que je dessine sur papier, que je dessine sur iPad ou que je fasse une séance de tatouage, j'ai besoin d'avoir de la musique en arrière-plan. J'apprécie des styles très différents, mais mes préférés et ceux qui m'ont accompagné tout au long de ma vie sont le R&B et le Hip Hop. Je peux écouter les mêmes chansons encore et encore sans me fatiguer.
'Lola Tattoo' à Marbella regorge de grands artistes comme vous, Alberto, Frankie, Patri, Odhio, Rodri et Irene. J’imagine que tant de talents impliquent également une grande variété de styles, n’est-ce pas ?
Depuis que nous avons ouvert 'Lola Tattoo' (IG : @lolatattoostudio), l'objectif a toujours été de réunir des artistes de styles différents. Je pense que c'est très enrichissant car si vous vous concentrez uniquement sur le Noir et Gris par exemple, et que tout votre environnement est également Noir et Gris, vous êtes dans un cercle très fermé de références, de conversations, etc.
Cependant, si vous faites du noir et du gris et que votre collègue travaille en couleur, vous obtenez quotidiennement des apports d'un autre style qui peuvent vous inspirer de différentes manières.
J'ai beaucoup appris de styles différents du mien, c'est pourquoi je pense qu'il est si important d'évoluer dans un environnement diversifié. Outre les artistes résidents, nous invitons souvent des artistes d'autres villes et pays à passer une semaine avec nous pour continuer à grandir artistiquement.
Dans le passé, vous avez créé un livre « Collection Femmes » pour les livres numériques Tattoo Life. Dites-moi la vérité : aimeriez-vous en publier un autre prochainement ? Avez-vous déjà des idées à ce sujet ?
C'était mon premier livreet j'étais vraiment enthousiasmé par cela et je le tenais à mon cœur. En ce moment, je travaille sur un nouveau qui montre davantage mon parcours. Ce sera un livre très différent, dans lequel j'apprends beaucoup tout au long du processus, et je pense qu'il peut fournir une inspiration supplémentaire au public. Je ne veux pas trop en révéler, mais ce sera un livre avec une forte composante de découverte de soi en dessin.
Avez-vous déjà réservé quelque chose d'important à votre agenda en termes de conventions de tatouage espagnoles ou internationales (et des lieux d'invités également) ou votre automne 2024 se passera-t-il principalement à Marbella ?
Il y a moins d'un mois, j'étais à la convention de Mexique, et en octobre je serai à la convention internationale du tatouage à Barcelone. Le reste de l'automne et de l'hiver, nous avons beaucoup de grands projets sur lesquels travailler, je vais donc y mettre toute mon énergie pour les présenter aux conventions du début 2025. J'ai vraiment hâte d'être aux prochaines conventions, partager avec des artistes incroyables du monde entier. Pour moi, continuer à apprendre de la culture du tatouage est essentiel.
Et vos derniers mots célèbres sont… ?
Votre place est là où le temps s'arrête. Profitez du processus et tout le reste suivra.
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