Le style illustratif noir et gris d'Artem Naumenko
Artem, un tatoueur ukrainien vivant maintenant à Londres, a fait des choix très précis pour son travail: le style illustratif qu'il a choisi car sa signature est exclusivement en noir et gris parce qu'il ne veut pas que ses tatouages perdent leur vivacité initiale. Et, surtout, sa passion est toujours pour les tatouages à main, car, pour lui, ils sont un magnifique défi où il peut pleinement utiliser toutes ses compétences. Reprenons-le pour mieux le connaître!
Bonjour les lecteurs de la vie de tatouage, je m'appelle Artem Naumenko. Je suis né à Kiev, en Ukraine, où j'ai vécu jusqu'à l'âge de 26 ans. Après cela, j'ai déménagé en Allemagne, passant deux ans à Hambourg et à Berlin avant de déménager à Londres, au Royaume-Uni, à la fin de 2024.
Comment êtes-vous devenu un tatoueur?
Honnêtement, je n'avais jamais prévu de devenir un tatoueur. Tout s'est produit de manière assez chaotique et inattendue à l'époque. Mais maintenant, en regardant en arrière, je vois un flux naturel d'événements interconnectés qui m'ont conduit ici. J'ai toujours été passionné par l'art sous diverses formes, et le dessin a fait partie constante de ma vie. À un moment donné, je me suis profondément engagé dans la technique des points, qui gagnait en popularité mondiale, y compris en Ukraine. J'ai commencé à partager mes illustrations et mes croquis sur les réseaux sociaux, et à ma grande surprise, ils ont commencé à attirer l'attention.
L'intérêt croissant de la part des gens autour de moi m'a motivé à créer plus.
Finalement, les gens ont commencé à demander si j'ai fait des tatouages ou si je pouvais créer des conceptions de tatouage personnalisées pour eux. C'était vers 2014. À l'époque, j'étais dans ma deuxième année de collège et envisageais déjà le tatouage comme un nouveau médium pour exprimer mon art.
Je n'avais pas de ressources pour acheter du matériel de tatouage, mais je me souviens avoir parlé à mes parents de mon intérêt à essayer cette forme d'art. Leur soutien et leur encouragement m'ont donné la confiance nécessaire pour faire le premier pas. Grâce à eux, j'ai pu jeter une base solide pour ma carrière.
Mon premier «client» était un camarade de classe universitaire qui avait déjà plusieurs tatouages et une certaine expérience dans l'industrie. Il aimait mes créations et m'a proposé de me laisser le tatouer dans son home studio. J'ai accepté avec plaisir. À ce moment-là, il était difficile de trouver une éducation ou des ressources de tatouage appropriée en ligne, il est donc devenu mon premier guide informel dans le monde du tatouage. Je me souviens encore de la ruée vers l'adrénaline de faire mes premières lignes de tatouage – une expérience inoubliable. Étonnamment, le résultat n'était pas mauvais, ce qui m'a donné encore plus de confiance et de motivation à explorer le tatouage davantage. C'est ainsi que mon voyage en tant que tatoueur a commencé.
Pourquoi aimez-vous le tatouage des mains, malgré la difficulté?
J'ai mentionné dans plusieurs articles que j'aime le tatouage des mains, même s'ils sont l'un des domaines les plus difficiles, à la fois dans le processus de tatouage et dans la guérison. Je suis fasciné par la visibilité et la déclaration que font les tatouages à main. Ils se sentent comme une forme d'expression de soi et d'indépendance, presque comme un bijou qui attire naturellement l'attention. Les tatouages à main servent également de véritable test de compétence d'un tatoueur. En raison de la complexité de cette zone, il est facile de faire des erreurs, ce qui pourrait compromettre le résultat final. La maîtrise de la technique et de la précision requises pour les tatouages à main est quelque chose dont je suis très fier.
Votre style est illustratif noir et gris. Pourquoi ce choix?
Au début de ma carrière, j'ai expérimenté diverses techniques et j'ai même travaillé avec des tatouages en couleur. Cependant, j'ai réalisé que les couleurs ont tendance à s'estomper de manière imprévisible avec le temps, ce qui rend difficile le maintien de l'ombre d'origine. Les tatouages noirs et gris, en revanche, vieillissent magnifiquement, conservant leur contraste et leur profondeur pendant de nombreuses années. Je trouve également un sentiment d'élégance intemporelle et de sophistication dans ce style.
Le noir fournit un contraste audacieux, tandis que les tons gris ajoutent de la dimension et de la texture, ce qui rend l'œuvre plus captivante.
Pour moi, le noir et le gris illustratifs n'est pas seulement un choix esthétique; C'est une préférence technique et artistique qui garantit que mon travail reste durable et percutant.
Il semble que vos sujets préférés soient des fleurs et de l'art botanique. Est-ce ainsi?
Oui, les fleurs et les éléments botaniques sont parmi mes thèmes préférés dans le tatouage. Je vois des conceptions botaniques comme intemporelles. Comme la mode, les tendances du tatouage évoluent en cycles, mais les motifs floraux et botaniques semblent exister en dehors des tendances, toujours pertinents et appréciés.
Je vois également des fleurs à travers l'objectif de l'ornementation historique. Tout au long de l'histoire humaine, des fleurs ont été utilisées dans le décor, les vêtements, les accessoires et les coiffes de cérémonie. Pour moi, ils symbolisent la beauté, la fragilité et un lien profond avec la nature. Cela rend les tatouages floraux plus que décoratifs – ils portent une profondeur symbolique et philosophique, c'est pourquoi je suis si attiré par eux.
Où trouvez-vous votre inspiration?
Il est difficile de définir l'inspiration en termes structurés car, pour moi, c'est quelque chose d'intangible et imprévisible. L'inspiration peut frapper à tout moment, en tout endroit. Cependant, j'ai remarqué que deux éléments alimentent considérablement ma créativité: le mouvement – qu'il s'agisse de voyager, d'explorer de nouveaux endroits ou de s'engager avec différentes cultures, le mouvement m'apporte de nouvelles émotions, de nouvelles perspectives et un état d'esprit structuré, qui forment tous les fondements pour inspiration créative.
Nature – Cela a un effet apaisant et à la mise à la terre sur moi.
Être dans la nature m'aide à me recharger et à traiter de nouvelles idées. Je crois que ces deux éléments contrastés – le dynamisme du mouvement et l'immobilité de la nature – sont de mon inspiration artistique d'une manière unique.
Aimez-vous voyager et faire des spots invités? Y a-t-il un studio de tatouage particulier que vous aimeriez visiter?
Oui, l'un des plus grands avantages d'être un tatoueur est la capacité de voyager pour le travail, et je le trouve incroyablement inspirant. Certains de mes endroits préférés où j'ai travaillé et que j'aimerais revenir comprennent:
Barcelone – @sashatattooingbarceloneun studio chaleureux et accueillant avec une atmosphère incroyable et une équipe fantastique. Ils ont récemment ouvert un nouveau studio à Paris et m'ont invité à visiter.
Berlin – @der_grimm_tattoooù j'ai travaillé pendant environ un an et rencontré de nombreux tatoueurs talentueux. Ce fut une expérience mémorable.
Hambourg – @ hood.sevenoù j'étais un artiste résident. J'adorerais retourner pour un endroit invité.
Amsterdam – @maxlebrun_art & @ Tritoan_7th créé l'incroyable @ duo.verba Studio, un endroit vraiment inspirant. Au cours des dernières années, j'ai eu la chance de travailler dans de nombreux studios prestigieux à travers l'Europe, et maintenant je suis impatient d'étendre mes horizons à d'autres continents. J'ai reçu plusieurs invitations de studios dans Toronto, Sydney, et Texas. En plus:
@sashatattooinggallery m'a offert une résidence en Los Angeles.
@ atelier.eva m'a invité à invité dans leur studio New York.
Il y a d'innombrables studios que j'admire, et chacun offre une expérience unique.
Comment vous voyez-vous comme un tatoueur à l'avenir?
C'est une excellente question, et quelque chose sur lequel je réfléchit beaucoup ces dernières années. De retour en Ukraine, j'ai fondé mon propre studio de tatouage, qui est devenu un centre artistique. J'ai encadré d'autres artistes, organisé des tatoueurs invités et travaillé aux côtés de professionnels talentueux comme @kostaink & @ dmitriy.tkach. Ce que j'aimais le plus d'avoir mon propre studio, c'est la capacité de créer un espace qui a inspiré les autres, a favorisé la collaboration et a contribué à la croissance de l'industrie du tatouage. Pour l'avenir, j'aimerais établir à nouveau quelque chose de similaire – un studio qui non seulement sert d'espace de travail mais aussi de communauté créative. Cette vision m'excite et j'espère la donner vie dans un avenir proche.
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