Les histoires dans les nuances de gris par Andres serrano
Nous sommes à Valence en visitant Andres Serrano, fondateur d'un studio situé dans le centre-ville qui se démarque son approche réfléchie et artisanale du tatouage: Little Tattoo Valence. Spécialisé en noir et gris, Andres travaille dans un espace créatif intime et professionnel où chaque projet est né d'une écoute profonde et d'une vision artistique claire, comme il nous le dit dans cette interview.
Andres, bienvenue à Tattoo Life. Dites-nous: comment a commencé votre voyage dans le monde du tatouage?
Merci de m'avoir fait! C'est un honneur d'être présenté ici. Je me suis intéressé au tatouage à l'âge de 15 ans. J'ai commencé à explorer obsessionnellement l'art de la peau: collecter des références, analyser les styles et suivre de près les artistes. Mais ce n'est que lorsque j'ai 18 ans que j'ai obtenu ma première machine et que j'ai commencé à tatouer sérieusement. À partir de ce moment, cela a été un voyage entièrement autodidacte avec un essai, une erreur et une amélioration constante. Ce qui a commencé comme la curiosité s'est rapidement transformé en mode de vie.
Vous êtes le fondateur de Little Valence. Comment décririez-vous votre studio et sa philosophie?
Little Tattoo Valence est né de l'idée de créer un espace professionnel intime où chaque projet est approché avec des soins méticuleux. Ce n'est pas un studio à volume élevé; C'est un endroit où chaque client est entendu, sa vision comprise et une pièce personnalisée est créée avec intention et précision. Pour moi, le tatouage n'est pas seulement une question d'encre, il s'agit de créer une expérience esthétique et émotionnelle pour l'artiste et la personne qui le porte.
Comment êtes-vous venu travailler en noir et gris, et pourquoi avez-vous choisi ce style en particulier?
J'ai toujours été attiré par le noir et le gris pour son langage visuel direct mais nuancé. Avec juste des valeurs tonales, vous pouvez créer de la profondeur, de l'atmosphère et de l'émotion. Ce style correspond à ma vision artistique: je préfère le suggestif au littéral, l'expressif sur le décoratif. Travailler en couches me permet de construire du volume et de la texture sans suintéaturer la peau, afin que le tatouage puisse respirer et vieillir gracieusement. C'est un format qui me convient parfaitement et me permet de raconter des histoires visuelles sans compter sur la couleur.
Que visez-vous à exprimer avec votre travail? Y a-t-il une émotion, une atmosphère ou un message guidant vos créations?
Je veux que chaque pièce ait la présence d'être plus qu'une simple image bien exécutée, mais quelque chose qui communique vraiment. Parfois, c'est de la force, d'autres fois, c'est calme ou une spiritualité tranquille.
J'adore travailler avec des expressions intenses, des gestes, des regards et un fort contraste de lumière et de shadow.
Je me concentre également sur l'impact visuel à différentes distances: le tatouage doit résonner de loin et révéler plus de détails de près. Pour moi, un tatouage doit avoir une âme.
Y a-t-il un thème ou un motif que vous aimez particulièrement tatouer? Et pourquoi?
Je suis attiré par des thèmes riches en texture et en contraste, tout ce qui me permet de jouer avec le volume, les ombres audacieuses et les beaux détails. J'aime particulièrement les sculptures classiques, les portraits intenses ou l'esthétique plus sombre et inspirée de l'horreur. Ces sujets me permettent de créer un travail puissant et visuellement engageant. J'aime aussi le tatouage de portraits de personnages bien connus ou de personnages de films, car ils me donnent la chance de capturer des expressions uniques et des fonctionnalités solides. Bien que j'apprécie la variété, ce genre de projets est ceux qui enflamment vraiment ma passion.
Quels artistes, tatouage ou autres, vous ont le plus influencé dans votre voyage?
Dans le tatouage, j'admire vraiment des artistes comme Robert Hernández et Thomas Carli-Jarlier, qui ont élevé le réalisme noir et gris à des niveaux techniques et visuels incroyables. Je suis également inspiré par l'œuvre plus sombre et plus musicale de Ralf Nonnweiler et Anrijs Straume. Grâce à Instagram et aux médias sociaux, je suis constamment exposé à des artistes du monde entier. Vous absorbez les influences et souvent sans vous en rendre compte.
Ce genre d'exposition est vraiment nourrissant pour la croissance créative.
En dehors du tatouage, je m'inspire beaucoup d'artistes classiques comme le caravage et le bernini. L'utilisation dramatique par le Caravaggio de la lumière et les sculptures émotives de Bernini de Bernini informent profondément mon approche de la conception et de la narration.
Depuis le moment où vous avez commencé à tatouer à aujourd'hui, comment votre style de dessin et votre technique ont-ils évolué? Était-ce une transformation consciente?
Absolument. Au début, je me concentrais sur la maîtrise des bases, sur la fabrication d'images propres et lisibles. Au fil du temps, j'ai commencé à considérer les tatouages davantage comme des compositions complètes: comment ils lisent, comment ils interagissent avec le corps et comment ils fonctionnent sous tous les angles.
Maintenant, je mélange le dessin traditionnel avec des outils numériques et des références générées par l'AI. Je ne laisse pas les tatouages de conception de l'IA pour moi, mais je l'utilise comme un outil pour les idées de texture et l'inspiration de composition. Lorsqu'il est bien utilisé, il peut vraiment élever le processus créatif. J'ai également affiné mon application de pigment, travaillant en couches, respectant la peau et réfléchissant toujours à la façon dont le tatouage guérira et vieillira. C'est une courbe d'apprentissage continue, et je cherche toujours à m'améliorer.
Le noir et le gris nécessitent une précision et une subtilité. Suivez-vous des directives techniques ou une philosophie spécifiques pour vous assurer que vos tatouages perdurent au fil du temps?
Certainement. Pour moi, la saturation et le respect de la peau sont essentiels. Dans la mesure du possible, je divise des pièces encore plus petites, par exemple comme un portrait, en deux séances. Cela me permet de travailler calmement, de superposer pensivement et de livrer un résultat plus durable. J'évite de surcharger de petites zones avec des détails excessifs, sachant que l'encre se propage subtilement au fil du temps, risquant la lisibilité.
Je me concentre sur les Noirs audacieux, le contraste clair et la clarté stratégique.
Les anciennes techniques comme «gratter» une encre diluée sont devenues obsolètes. Je sature uniformément, même dans des tons plus légers.
Par exemple, l'utilisation d'un mélange de trois gouttes de noir avec des reflets d'eau crée un gris qui guérit comme un ton opaque, en particulier sur une peau plus claire. J'ai expérimenté davantage avec de vrais «gris opaques», suivant des exemples comme Thomas Carli-Jarlier. Il donne une forme aux faits saillants sans perdre de détail.
Regarder vers l'avenir: que rêvez-vous encore d'explorer, que ce soit dans le tatouage ou au-delà?
Ce dont j'ai le plus envie, c'est de continuer à tatouer et à évoluer en tant qu'artiste. Il n'y a rien de plus gratifiant que de vous regarder grandir avec chaque pièce en apprenant davantage sur la peau, la technique et le design. Je suis dans un endroit où je veux expérimenter, essayer de nouvelles méthodes et voir quelle direction se déroule. Je ne me précipite pas pour régler un style de signature, mais j'espère que, au fil du temps, mon travail deviendra incontensible comme le mien. Dernièrement, j'ai été curieux de savoir l'utilisation de la couleur.
Ayant concentré principalement sur le noir et le gris, il est excitant d'envisager d'introduire des touches de couleur subtiles ou même de travailler en couleur à la mode occasionnellement. C'est une progression naturelle dans mon parcours créatif. Je suis également fier de faire partie de l'équipe Intenze Pro. Ce rôle apporte de l'excitation et de la responsabilité – j'ai hâte de participer à des conventions majeures aux côtés d'artistes que j'admire profondément. Être dans cet environnement me pousse à devenir plus fort de jour en jour.
En fin de compte, mon objectif est simple: continuez le tatouage, continuez à évoluer et ne perdez jamais la passion qui m'a amené ici. Cette joie est ce qui me remplit – et ce que j'espère continuer pour le reste de ma vie.
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