Maître du réalisme noir et gris

Aujourd'hui, nous sommes ravis de parler avec Roman Zaoun tatoueur phénoménal dont la maîtrise du réalisme, du noir et du gris et des styles expérimentaux a captivé les amateurs de tatouage dans le monde.

Originaire de la Russie et maintenant artiste résident à Galerie de tatouage Sasha À Los Angeles, Roman perfectionne son métier depuis 2014, créant des tatouages ​​à couper le souffle qui mélangent des images traditionnelles, masculines et inspirées de l'horreur.

Maintenant, avec plus de 10 000 abonnés sur Instagram, Roman devient de plus en plus populaire, en particulier en raison de ses manches «noir et bleu» qui incorporent des couleurs vives dans des pièces sombres créant un look nouveau pour son travail, presque comme s'il recréait le style de polka poubelle dans un nouveau Look droit bleuâtre.

Avec un amour profondément enraciné pour les graffitis et un accent exclusif sur les tatouages ​​personnalisés, Roman prend chaque projet comme une chance de fabriquer quelque chose de unique. Ses pièces se sentent souvent vivantes en raison de la combinaison de compositions avec une attention incroyable aux détails.

Plongeons-nous dans son voyage artistique, les influences qui façonnent son approche distinctive, et quelle est la prochaine étape pour ce tatouage de puissance du réalisme.

Alors Roman, qu'est-ce qui vous a inspiré pour devenir un tatoueur?

Je dessine depuis l'enfance, et au moment où je me suis mis au tatouage, j'étais déjà entièrement immergé dans l'esquisse, la peinture et l'art mural. Ce qui m'a le plus captivé dans le tatouage, c'est l'idée que le design ou l'art d'art pouvait vivre plus d'un sur un mur ou une toile et avoir un sens profond pour la personne qui le porte. C'est le concept de préserver l'art à travers le temps – un art vivant sur une toile vivante.

Et comment votre voyage dans le tatouage a-t-il commencé?

Mon voyage dans le tatouage a commencé en 2014. Cette année-là, je peignais et décorais l'intérieur d'une boutique de tatouage dans ma propre ville, et après quelques mois, ils m'ont invité à y apprendre. Deux semaines plus tard, je suis devenu un tatoueur. C'est ainsi que mon chemin dans le tatouage a commencé. La transition du papier et du crayon au tatouage était assez naturelle car les mêmes principes de composition, de lumière et d'ombre et de structure s'appliquent. J'étais ravi de maîtriser une autre compétence artistique – le tatouage.

D'après ce que nous savons, vous avez tatoué depuis 2014. Comment votre style a-t-il évolué au fil des ans?

Au fil des ans, mon style a sans aucun doute beaucoup changé. Comme la plupart des artistes, j'ai commencé avec de simples conceptions graphiques en noir et gris, évoluant progressivement vers des formes plus réalistes. J'ai toujours été attiré par le réalisme et le photoréalisme, et j'ai consacré la majeure partie de ma carrière de tatouage à ce style. Après quelques années, j'ai commencé à expérimenter des formes, incorporant des éléments abstraits aquarelle, en me concentrant davantage sur la géométrie et la forme du corps, et jouant avec des accents de couleur. J'ai d'abord travaillé dans la technique Grey Wash car il était très populaire à l'époque. Maintenant, je me penche vers une palette en noir et gris avec des accents de couleur subtils.

Étant originaire de la Russie et maintenant basé à Los Angeles, comment votre environnement a-t-il influencé votre travail?

Honnêtement, tout ce qui m'entoure – les différences culturelles, les intérêts et même les différences physiologiques dans les types de peau – a complètement influencé mon style, mon approche et ma technique dans le tatouage. En Russie, la peau est un peu plus rugueuse et moins sèche en raison des différences climatiques, et les idées de tatouage ont tendance à être plus réservées et personnelles. Aux États-Unis, les gens sont plus ouverts à différents styles de tatouage et désireux de créer quelque chose d'unique et d'expérimental. Ils ont également beaucoup moins peur de faire des tatouages ​​sur des parties visibles du corps, car elle est plus largement acceptée par la société ici.

Pouvez-vous expliquer votre style de tatouage à ceux qui ne le savent pas?

Bien sûr! Je crée des tatouages ​​personnalisés et uniques dans un style réaliste, en utilisant une palette en noir et gris avec des accents de couleur subtils. J'adore travailler avec des compositions de portraits et des pièces de narration, comme des manches pleines qui représentent une histoire narrative ou personnelle. La plupart de mon travail se compose de projets à grande échelle. Mon objectif est d'intégrer de manière transparente le tatouage dans la géométrie naturelle du corps, ce qui en fait une extension organique de la personne. Je crois que les tatouages ​​devraient être uniques et destinés à une seule personne – aucune copie d'Internet. C'est pourquoi je conçois chaque tatouage individuellement.

Vous avez une formation en graffiti, comment cela influence-t-il votre tatouage?

Graffiti a un impact direct sur mon développement créatif, en particulier dans certains détails stylistiques dans mon tatouage. Je crée et affine la plupart de mes nouvelles formes sur les murs d'abord, en particulier les formes et les lignes abstraites. C'est comme si mon cerveau se verrouille le matériau que je crée sur les murs et l'interprète plus tard dans des conceptions de tatouage au fil du temps.

En dehors du tatouage, quelles sont certaines choses qui alimentent votre créativité?

Je m'inspire beaucoup de mon environnement, en particulier de la nature – des offres, des montagnes, de l'océan – il n'y a rien de plus inspirant. J'aime aussi faire des pauses dans ma routine en visitant les galeries d'art contemporaines. Il est impossible d'être immergé dans le tatouage 24/7. L'esprit a besoin d'une réinitialisation et d'un air frais pour trouver de nouvelles formes et idées pour les conceptions de tatouage.

Comment voyez-vous votre tatouage se développer à l'avenir?

Je pense que le sommet de ma carrière de tatouage passera du réalisme vers des formes plus abstraites, augmentant la taille des tatouages ​​sur le corps et travaillant davantage avec la géométrie du corps. Au fil des ans, j'ai commencé à voir des tatouages ​​différemment – comment ils s'adaptent sur le corps, interagissent avec le mouvement. Je veux m'éloigner des petits détails et vers des éléments plus grands et plus audacieux. L'avenir est une question de liberté créative complète

Selon vous, qu'est-ce qui sépare un grand tatoueur d'un grand tatoueur d'une moyenne?

Doutes – c'est la principale différence, à mon avis. Vous ne pouvez pas devenir un grand artiste ou un grand tatoueur si vous êtes complètement satisfait de votre travail. La perfection n'existe pas et sa poursuite ne s'arrête jamais. Vous devez constamment remettre en question votre travail pour grandir, expérimenter et continuer à évoluer.

Qui termine notre conversation avec Roman Zaoun artiste dont le dévouement à réalisme, noir et gris et tatouage expérimental audacieux façonne l'avenir de l'industrie. Sa capacité à mélanger Détails hyperréalistes avec des compositions frappantes rend son travail vraiment unique en son genre.

Si vous voulez voir plus de tatouages ​​incroyables de Roman ou prendre rendez-vous avec lui, assurez-vous de le suivre Instagram.

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