Maître du tatouage humain et animal

Nous sommes ravis de vous présenter Shani Nizanun tatoueur et illustrateur extraordinaire basé à New York, dont le travail a captivé des milliers de personnes qui régulièrement suivez son travail sur Instagram.

Shani s'est taillé une niche unique dans le monde du tatouage avec son mélange captivant de formes humaines et animales, créant des tatouages ​​aussi fantaisistes que complexes.

Son style micro-réaliste, qui intègre des éléments de points, de lignes fines et de réalisme, donne lieu à de superbes designs noirs et gris riches en caractère et en personnalité.

Le parcours artistique de Shani a commencé en Israël, où son talent a d'abord attiré l'attention alors qu'elle était sous-officier éducatif dans l'armée israélienne.

Depuis, elle s'est formée auprès de tatoueurs renommés, a fréquenté certains des meilleurs studios de tatouage d'Europe et a présenté son travail dans de prestigieuses galeries new-yorkaises, notamment la galerie Philippe Labaune et la galerie Dacia.

Son style distinctif représente souvent des animaux vêtus de vêtements humains ou se livrant à des activités humaines, ce qui fait que les tatouages ​​donnent aux animaux une ressemblance humaine ou font ressortir chez les humains l'instinct animal.

Elle est aussi une incroyable illustratrice. Chacune de ses pièces est une œuvre d'art autonome, souvent rendue dans un mélange saisissant de noir et de gris avec une précision semblable à celle d'une gravure. Nous approfondirons également sa philosophie plus large sur l'art et le tatouage.

En 2024, en tant qu'artiste résident à Atelier Eva À Brooklyn, Shani continue de repousser les limites de l'art du tatouage, gagnant ainsi une reconnaissance internationale.

Dans cette interview, nous explorerons le processus créatif de Shani, en particulier la manière dont elle collabore avec ses clients pour créer des designs uniques.

Rejoignez-nous pour découvrir cette artiste remarquable, explorer les inspirations derrière ses créations vraiment uniques et comprendre la passion qui la pousse à créer des histoires complexes pleines de caractère et de personnalité dans chaque tatouage qu'elle conçoit.

Comment votre expérience dans l’armée israélienne a-t-elle influencé votre décision de poursuivre cette forme d’art ?

En Israël, il faut aller dans l'armée à 18 ans, j'ai servi pendant 2 ans et comme officier pédagogique dans une unité de combattants. En plus d'être responsable de l'éducation et de la culture dans l'unité, je devais aussi, comme tout le monde, assurer la garde quelques heures par jour.

Pendant que je gardais, je dessinais sur mon avant-bras – principalement des dessins d'animaux. J'ai posté des photos de mon bras sur Facebook et celles-ci sont devenues virales. Les gens pensaient qu’il s’agissait de tatouages ​​et commençaient à demander des rendez-vous. Cela m’a fait étudier le tatouage, j’avais une liste d’attente avant même de commencer.

Vos compétences en dessin sont uniques en leur genre. Peux-tu nous raconter comment tu es arrivé à ce niveau ?

J'ai commencé à dessiner quand je savais tenir un feutre, comme tous les enfants, je n'ai pas arrêté. Quand j'avais 15 ans, j'ai réalisé que je pouvais utiliser mes compétences en dessin pour être financièrement indépendant, alors j'ai commencé à dessiner pour de l'argent : des portraits de personnes, des portraits d'animaux, tout ce que quelqu'un voulait.

Ça y est en fait, depuis je n'ai jamais arrêté de dessiner et chaque jour de dessin m'a permis de m'améliorer un peu.

Faites-vous exclusivement des tatouages ​​dans votre propre style, ou essayez-vous de temps en temps d’autres styles ?

Si l’on place les tatoueurs entre « tatoueurs » et « tatoueur », alors que le tatoueur serait l’équivalent d’un scieur ou d’un entrepreneur, je travaille pour être de l’autre côté, quel serait l’équivalent d’un créateur de mode ou d’un entrepreneur ? architecte.

Je me soucie plus du sujet et du style de mon art que du support dans lequel il est réalisé. Je ne suis pas intéressé à être bon en tatouage de petites lettres ou dans le style japonais traditionnel.

Votre travail est connu pour mélanger les formes humaines et animales de manière unique. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour développer ce style distinctif ?

Après avoir dessiné de nombreux animaux et de nombreux humains séparément, j'ai reçu un compliment de ma grand-tante Glia – « tu copie bien », ce qui ne ressemblait pas du tout à un compliment.

J'étais déprimé pendant un moment, ne sachant pas comment créer quelque chose de nouveau, jusqu'à ce que je voie une vidéo YouTube intitulée « Tout est un remix », montrant qu'il n'y a pas vraiment quelque chose de complètement nouveau, tout est un processus de copie, d'ajustement et de combinaison. C'est ainsi que j'ai commencé à connecter mes humains et mes animaux.

Comment transformer une personne en personnage ? Est-ce qu'ils choisissent l'animal ou proposez-vous en fonction de leur personnalité ?

Vous seriez surpris de voir à quel point les options sont infinies. Certaines personnes veulent humaniser leurs animaux de compagnie, certaines veulent adapter un animal à leur image d'enfance, certaines ont des blagues privées ou des surnoms qui suggéreraient l'animal à utiliser.

Certains sont simplement obsédés par un animal et veulent une façon unique de le tatouer, d'autres viennent juste pour l'œuvre d'art et se soucient de l'esthétique visuelle de l'animal.

Quelqu'un a-t-il déjà été offensé par l'animal qui lui avait été assigné ?

Même si je ne confie pas les animaux aux gens, comme mentionné ci-dessus, j'ai l'impression que les gens trouvent le moyen de s'offusquer par trop de choses ces jours-ci.

Malheureusement, j’ai appris que les pandas peuvent être associés à la pédophilie, tout comme les ratons laveurs, qui peuvent également être associés aux caricatures anti-noirs. Bien entendu, je n’utiliserai jamais toutes sortes de singes dans ce sujet.

Tous les gros animaux peuvent offenser les personnes en surpoids, les rats peuvent offenser les juifs, les animaux de ferme sont un sujet douloureux pour les végétaliens et les lapins appartiennent désormais à Playboy. J'aimerais que les animaux soient juste des animaux et que tout soit moins compliqué.

Pourriez-vous nous expliquer votre processus créatif ? Comment collaborer avec des clients pour concevoir et réaliser un tatouage en une seule journée ?

Chaque tatouage que je fais est en fait un processus de collaboration entre le client et moi-même. Je tatoue un client par jour, donc je n'ai aucune limite de temps.

En utilisant Photoshop, nous jouons avec tous ces différents collèges, expérimentant, ajustant et améliorant jusqu'à ce que nous créions le design qui nous convient parfaitement.

Le client est chargé de conserver l’histoire à l’intérieur de notre croquis, et je suis chargé de m’assurer que nous avons un design qui aura fière allure également dans 10 ou 20 ans. A partir de là, le pochoir et la partie tatouage – c'est facile, c'est tout ce que j'ai fait ces 8 dernières années.

Beaucoup de gens aiment les pièces de micro-réalisme mais hésitent à les acheter en raison de l'incertitude quant à leur vieillissement. Quelle est votre expérience avec vos tatouages ​​vieillissants ?

C’est ce que j’explique à tous mes clients : le tatouage est en fait constitué de nombreux petits points. Chaque point a deux « pires scénarios » : 1. expansion ou 2. décoloration.

Lorsque l'œuvre est vraiment volumineuse, disons des lignes abstraites dans tout votre dos, je pourrais aller vers le pire des cas en expansion, car cela ne ruinerait pas l'essence de l'œuvre d'art.

Pour les petits travaux détaillés comme le mien, je préfère que le tatouage s'estompe et je m'engage envers tous mes clients avec une garantie à vie. Aussi, je peux toujours leur montrer ma cuisse qui porte le premier animal humain que j'ai fabriqué il y a 8 ans.

Votre travail est exposé dans des galeries prestigieuses comme la Galerie Philippe Labaune et la Galerie Dacia. Comment voyez-vous votre art évoluer ?

Cette recherche perpétuelle dans le voyage artistique est incroyable. Mon mari et moi (qui est batteur de jazz) annonçons, genre, une fois par mois peut-être : « Ça y est, je l'ai eu ». Nouvelle idée, nouveau style, nouvelle compétence, nouvelle méthode marketing. Et puis une autre crise de sentiment de blocage et de perte jusqu'à la prochaine fois que « nous comprenons ».

Donc, pour répondre à votre question, je n'ai aucune idée de la façon dont mon art évolue, et si ce que j'explore actuellement va rester ou non, je travaille principalement sur la confiance dans le processus, sur le plaisir de la recherche et sur l'acceptation du manque de stabilité. .

En tant qu'artiste résident à l'Atelier Eva à Brooklyn, qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le fait de faire partie de cette communauté créative ?

Travailler aux côtés d'un maître comme Eva Karabudak est un si grand honneur. L'Atelier Eva est l'un des plus beaux espaces dans lesquels j'ai jamais été et je suis fier de faire partie de cette équipe inspirante.

Quels sont les tatouages ​​les plus mémorables que vous avez créés et qu'est-ce qui a fait que ces expériences vous ont marqué ?

Eh bien, les tatouages ​​​​les plus mémorables que j'ai réalisés sont ceux que je vois assez souvent, depuis que ce qui a commencé comme une relation tatoueur-client est devenu une véritable amitié pour laquelle je suis reconnaissant.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui cherche à développer un style distinctif en matière de tatouage ?

Premièrement, ne cédez pas au revenu immédiat. Je pense qu'il vaut mieux attendre la demande de tatouage d'écriture et constituer un portefeuille solide même si vous gagnez moins d'argent ces quelques mois. Mon mari dit que c'est « acheter des actions de votre propre nom »

Deuxièmement, ce sont tous des jeux, tout ce qui l'entoure. Si vous jouez au jeu du développement d’un style unique, inventez des niveaux et des défis dans le jeu et réussissez-les un par un. « Collectez x photos d'inspiration différentes et dessinez un hommage à chacune d'elles » « réalisez x dessins d'avant-bras similaires les uns aux autres » « écrivez à x tatoueurs pour qu'ils viennent les voir travailler en échange d'une prise de vidéo d'eux ou du nettoyage de leur station » .

Enfin, ne changez pas les qualités fondamentales de votre personnage, acceptez-les. Si vous êtes minimaliste, utilisez un minimum de couleurs et d'aiguilles. Si vous êtes en désordre et avez tendance à laisser des projets ouverts sur la table pendant des jours, ne peignez pas avec de la peinture à l'huile.

Y a-t-il des projets ou des expositions à venir qui vous passionnent particulièrement ?

J'explore maintenant de nouvelles façons de combiner les humains et les animaux.

Après avoir plongé dans le monde créatif de Shani Nizan, il est clair que ses tatouages ​​sont bien plus que de l'encre sur la peau : ce sont des histoires complexes qui prennent vie avec un talent et une imagination sans précédent. La capacité de Shani à mélanger harmonieusement l'humain et l'animal, combinée à sa maîtrise du microréalisme, a fait d'elle une artiste remarquable à New York.

Alors que Shani continue de créer des créations uniques qui trouvent un écho auprès de ses clients et du monde de l'art en général, nous avons hâte de voir où son parcours créatif la mènera ensuite.

Si vous cherchez à faire un tatouage hommage – à l'amitié, à l'amour, à un animal de compagnie – la vision de Shani en fera un chef-d'œuvre unique.

Pour plus de beauté dans votre vie, assurez-vous de la suivre sur Instagram @shani.nizan.