Marcus Stolz, utilisant la peau comme moyen de créativité

By admin
août 1, 2025
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Qu'il tatouage (ou peint) seul ou avec sa petite amie Ana Juanita, ce tatoueur allemand – avec du sang italien qui coule dans ses veines – est là pour étonner nos yeux et chatouiller notre imagination.

Marcus, je sais que votre deuxième prénom est Giuliano. Vous avez donc du sang italien dans vos veines, non?

Oui, je suis à moitié italien du côté de ma mère. Elle est de Salerne dans le sud de l'Italie et cela fait de moi en partie un «gars de Meridionale», je suppose.

Tatouage de Marcus Giuliano Stolz, @Marcus_giuliano_Stolz_Tattoo

Voulons-nous expliquer à nos lecteurs quel genre de style est le vôtre? Trop simple pour dire «abstrait», «réaliste», «contaminé», purement noir et gris, etc.

Je pense que les termes que vous avez utilisés résument assez bien les aspects formels avec lesquels je travaille. En fin de compte, c'est plus un spectre avec différents composants clés.

J'adore vraiment l'esthétique sombre, que j'essaie de montrer tout au long de tout mon travail.

Je suis attiré par le hasard et le planificateur / structuré – et peut-être que ce que j'essaie de faire est de rassembler ces deux éléments. Soit dit en passant, il existe également des différences conceptuelles au sein des motifs eux-mêmes.

Laissez-nous mieux…

Eh bien, lorsque je crée ces écrits, j'ai plus une esthétique industrielle et froide à l'esprit, par exemple, par exemple, lorsque je conçois un crâne – qui, à mon avis, se sent plus biologique et chaleureux. Mais peu importe la nuance stylistique de ma gamme, il y a toujours une question importante que je me pose: est-ce que je porterais le tatouage que je crée pour mon client moi-même? Une sorte de personnel « Est-ce assez bon? »

Comment continuez-vous vos collaborations avec votre partenaire Ana Juanita? Où commence un tatouage Marcus et l'un des Ana Juanita, si nous pouvons parler de votre art en ces termes…

Nous avons quelques collaborations dans la fabrication et nous avons également fait certains dans le passé vous savez déjà. Ce que j'essaie personnellement de réaliser en collaborations, c'est d'atteindre un point où vous ne pouvez même pas dire qui a fait quelle partie. Idéalement, les éléments devraient se transformer les uns des autres si parfaitement que, en tant que spectateur, vous ne voyez pas vraiment un début clair ou une fin à la contribution de quiconque.

À mon avis, nos parties se distinguent encore trop les unes des autres – mais je suppose que c'est aussi ce que nos clients attendent lorsque nous faisons des collaborations. Sur cette note, je pense que Hanumantra (IG: @HanuMantra) et Gordo font un travail incroyable avec leur travail conjoint. Leurs collaborations incarnent vraiment ce que je veux dire lorsque je parle de ma version idéale d'une collaboration.

Pensez-vous que dans votre cas, nous pouvons parler de tatouage ou d'art 100%? Est-ce la peau des autres qui amplifie votre vision artistique ou le papier ou la toile serait-il suffisant pour le faire?

Pour être honnête, j'ai mes difficultés avec le terme «art» ou «artiste» car au moins dans mon expérience, il est utilisé dans un contexte très élitiste.

En tant que tatoueurs, nous fournissons un service.

Bien sûr, c'est quelque chose que nous faisons dans un certain style, que je dois adapter au médium. La peau, le corps humain, est un support unique avec ses propres caractéristiques, auxquels je dois m'adapter lors de l'application d'un design. Il en va de même pour le papier ou la toile. J'ai trouvé que mon style change ou s'adapte en fonction du support que j'utilise.

Par exemple, si vous regardez mes peintures, il y a un style particulier dans la façon dont je les exécute – qui se déplace ensuite à nouveau lorsque je fais un dessin, etc. Au moins, c'est comme ça que je l'interprète. Pour répondre à votre question: je dirais que le médium joue un grand rôle dans la formation du résultat final. Ouais – pour moi, c'est vraiment le médium et les possibilités qu'il offre.

Si vous aviez une machine à remonter le temps, pensez-vous que vous l'utiliseriez? Souhaitez-vous voyager à d'autres époques ou êtes-vous heureux de vivre en 2025?

Comme je pense que l'esprit humain n'est pas fait pour gérer ce genre de pouvoir, je pense que je ne l'utiliserais pas. Mais si je devais le faire, je voyagerais probablement dans les années 80 ou au début des années 90 et les lieux et les villes en conséquence pour assister aux débuts de ce que nous savons aujourd'hui en tant que mouvement populaire industriel / goth / vague / apocalyptique ou mieux ledit genre.

Pouvez-vous me parler un peu de votre studio de tatouage privé (ou mieux dit «atelier») à Waiblingen, dans le sud-ouest de l'Allemagne?

En 2020, ma fiancée (IG: @ anajuanita777) et j'ai ouvert notre studio privé. C'est un espace très calme avec un trafic minimal. Il y a essentiellement ma chambre et la chambre d'Anna – séparées, mais toujours assez proches pour que nous puissions communiquer et avoir les uns les autres.

L'atmosphère calme dans la boutique nous aide à nous concentrer mieux et pendant des périodes plus longues, d'autant plus que nous travaillons généralement sur des tatouages à grande échelle.

J'ai l'impression que l'atmosphère que nous avons créée dans la boutique aide nos clients à mieux faire face à la douleur… ou du moins c'est ce que j'espère! (sourit)

Ce n'est pas seulement un espace de travail pour le tatouage – nous l'utilisons également pour le dessin et la peinture, et comme une sorte de salle d'exposition pour nos œuvres et nos objets. Par exemple, j'ai conçu des mannequins et des canettes en béton sur lesquelles j'ai dessiné…