Micro-réalisme par le tatoueur sud-coréen Young Gi Cho
Le jeune Gi Cho, mieux connu sous le nom de @ygtattoos, est un tatoueur sud-coréen dont le travail se distingue par son micro-réalisme noir et gris complexe. Avec une expérience en musique et en composition classiques, le voyage de Young GI dans le tatouage n'était pas conventionnel. Cependant, son dévouement à maîtriser le métier, combiné à une vision artistique forte, l'a amené à développer un style distinctif et raffiné.
Ses tatouages sont souvent inspirés par les motifs classiques et l'art occidental, la profondeur d'équilibre, le contraste et les détails fins pour créer des compositions frappantes. Dans cette interview, Young GI partage avec nous un aperçu de ses influences artistiques, de son processus créatif et de ses aspirations à l'avenir.
Jeune, comment êtes-vous entré dans le tatouage et qu'est-ce qui vous a amené à vous spécialiser dans le style illustratif noir et gris?
J'ai initialement étudié le piano classique et la composition quand j'étais jeune. Après avoir consacré une dizaine d'années à la musique, j'ai dû m'arrêter pour des raisons personnelles et m'inscrire dans une université ordinaire. En servant dans l'armée, j'ai ressenti une forte envie de retourner aux arts. Après avoir terminé mon service, j'ai demandé conseil à mon frère aîné, qui travaillait déjà comme tatoueur, et j'ai décidé de commencer mon apprentissage en Corée.
Dès le début, j'ai été attiré par le réalisme noir et gris. Comme je n'ai pas eu de formation en dessin, j'ai passé trois ans en tant qu'apprenti, étudiant de manière approfondie des dessins et apprenant du travail de divers artistes. J'ai d'abord commencé avec des styles classiques noirs et gris classiques, mais à mesure que je progressais, je me suis de plus en plus intéressé par le micro-réalisme. Je voulais explorer des moyens de combiner le réalisme avec des techniques illustratives pour créer un travail plus dynamique et engageant. Cela m'a amené à expérimenter et à affiner ma propre approche, mélangeant le réalisme comme base avec des éléments illustratifs uniques pour développer un style plus distinctif et créatif.
Votre travail a une forte référence à l'art occidental. Y a-t-il des artistes, des mouvements ou des périodes historiques qui ont particulièrement influencé votre style?
Personnellement, je crois que même si le sens est important dans les tatouages, ils doivent également être frappants visuellement. Il y a tellement d'artistes incroyablement talentueux et inspirants dans le monde, ce qui rend difficile de choisir quelques influences. Cependant, je me suis particulièrement admiré et inspiré des artistes comme le Dr Woo et Scott Campbell, qui possèdent un fort sentiment d'originalité et une sensibilité artistique unique.
J'aime travailler avec une variété de thèmes, mais j'ai un amour profond pour les motifs classiques.
Je crois qu'ils détiennent un sens inégalé d'originalité et un attrait intemporel. C'est pourquoi je m'efforce de créer de grands designs en utilisant ces thèmes, bien que j'ai constaté que la réinterprétation des images classiques d'une manière unique peut être assez difficile.
Je me rapporte fortement au dicton: «Les classiques ne meurent jamais. En raison de mon amour pour les sujets classiques, je visite fréquemment des expositions de peintres classiques et étudie les œuvres d'art dans les musées, en m'inspirant beaucoup. De plus, j'ai récemment développé un fort intérêt pour les designs contemporains, donc je trouve également l'inspiration dans la mode et l'art moderne.
Y a-t-il un sujet ou un thème particulier que vous aimez tatouer plus que les autres? Quels éléments reprennent souvent vos compositions?
J'adore vraiment les crânes, les anges et les images de style gravure vintage. J'aime combiner ces éléments avec divers thèmes supplémentaires pour créer des conceptions distinctives et uniques. Bien qu'il ne soit pas considéré comme un sujet classique, j'ai toujours été fasciné par l'espace depuis l'enfance. La nature inconnue et mystérieuse de l'univers me remplit de curiosité et de crainte. En particulier, j'aime le thème des astronautes – des exploreurs qui s'aventurent dans l'inconnu.
L'idée de flotter librement dans un endroit si peu de gens peuvent atteindre est incroyablement inspirant et unique pour moi.
C'est pourquoi, en plus de créer de nombreuses œuvres d'art et des dessins basées sur des thèmes classiques, j'incorpore également fréquemment des astronautes dans mes créations. Ces sujets sont parmi mes favoris absolus avec lesquels travailler.
La technique en noir et gris est fondamentale: comment atteindre la profondeur et le réalisme dans vos tatouages?
Dans le travail noir et gris, je place une grande importance pour équilibrer la lumière et l'ombre, ainsi que pour atteindre une gradation douce pour améliorer la profondeur et le réalisme. Personnellement, j'utilise environ cinq dilutions d'encre différentes pour assurer des détails précis, en ajustant les tons en fonction du type de peau du client, car le résultat final peut varier en conséquence. J'utilise également des aiguilles fines, telles que des aiguilles uniques, pour créer des détails très complexes. En contrôlant soigneusement le contraste, je vise à maximiser la trois dimensionnalité et à faire ressortir naturellement les textures dans chaque élément. Je m'efforce d'incorporer mes propres textures uniques pour faire ressortir mon travail, et dans la dernière étape, j'utilise de l'encre blanche pour améliorer encore le contraste et la profondeur, ce qui rend la pièce encore plus dynamique.
Quel est votre processus créatif? Commencez-vous toujours à partir d'une référence artistique, ou préférez-vous construire la conception autour de la personne qui la recevra?
Je construis souvent mes conceptions en fonction des consultations avec les clients, mais parfois les clients choisissent parmi les conceptions que j'ai créées moi-même. Lorsqu'il n'y a pas de demandes de clients spécifiques, ou pendant mon temps personnel, j'aime créer des œuvres d'art et des conceptions basées sur des thèmes et des atmosphères que j'aime personnellement.
Bien que je considère toujours les éléments que mes clients veulent, j'incorpore également mon propre style pour s'assurer que la pièce finale est unique et visuellement frappante.
Je crois que le tatouage est un art collaboratif entre l'artiste et le client. Pour cette raison, je consacre beaucoup de temps aux consultations, en nous assurant de trouver la meilleure approche ensemble. J'utilise parfois du matériel de référence, mais je préfère développer mes propres idées pour créer les conceptions les plus originales et les plus bien composées.
Où travaillez-vous actuellement? Avez-vous votre propre studio ou collaborez-vous avec d'autres artistes? À quoi ressemble la scène de tatouage d'illustration en Corée?
Actuellement, je collabore avec divers artistes et travaille sur différents projets. En Corée, j'ai ouvert un studio privé avec des amis et y ai travaillé pendant environ trois ans. Après cela, j'ai décidé de quitter le studio pour acquérir des expériences plus diverses et plus nouvelles. Depuis lors, je voyage dans différentes villes et pays, notamment l'Europe, le Canada et l'Asie, apprenant des artistes talentueux à travers divers styles de tatouage.
Malheureusement, la scène de tatouage en Corée n'est toujours pas légalement reconnue.
Cependant, il devient de plus en plus populaire parmi la jeune génération, et la perception du public des tatouages s'améliore progressivement. Je crois que la Corée a de nombreux artistes incroyablement talentueux, en particulier ceux qui excellent dans la création de petits designs très détaillés. J'espère que le tatouage en Corée finira par légaliser afin que davantage d'artistes puissent travailler dans un environnement meilleur et plus favorable.
Voyagez-vous pour des lieux ou des conventions invités? À quel point est-il important pour vous de vous engager avec d'autres tatoueurs internationaux?
Je voyage dans divers pays, participant à des spots invités et aux conventions de tatouage. La connexion avec des artistes internationaux est une partie cruciale de ma croissance en tant que tatoueur, car elle me permet d'observer, d'apprendre et d'incorporer de nouvelles tendances et techniques dans mon travail.
Le tatouage est quelque chose qui ne peut pas être entièrement compris simplement en regardant des images sur les réseaux sociaux. Voir le processus de première main et analyser les résultats finaux offre des informations et des opportunités d'apprentissage beaucoup plus profondes. Au-delà du tatouage lui-même, interagir avec des artistes de différents pays m'expose également à de nouvelles perspectives, des modes de vie et des façons de penser que je n'ai peut-être pas rencontré auparavant. Pour éviter la stagnation, je m'efforce toujours de rester humble et de maintenir un état d'esprit positif, me poussant continuellement à devenir un meilleur artiste que hier.
Explorez-vous actuellement de nouvelles techniques ou des directions stylistiques?
Je recherche actuellement des moyens d'améliorer les détails et la texture du micro-réalisme. Pour atteindre une qualité supérieure, j'étudie les techniques structurelles et expérimente comment les différents éléments peuvent être combinés plus efficacement et naturellement. De plus, je souhaite incorporer des éléments plus originaux dans les styles traditionnels en noir et gris pour développer une approche unique. Je crois que la découverte de son style artistique est quelque chose que chaque tatoueur doit continuellement explorer et affiner. À l'avenir, je ne veux pas me limiter à un simple micro-réalisme – j'aspire également à entreprendre des projets à plus grande échelle avec des compositions plus créatives.
Quel est votre objectif ultime en tant qu'artiste? Avez-vous un projet de rêve?
Un tatouage est quelque chose qui reste sur le corps pour toujours – il ne s'estompe pas. C'est pourquoi mon objectif n'est pas seulement de créer de bons tatouages, mais de produire des pièces uniques qui resteront dans les mémoires pendant toute une vie. Je veux également établir mon propre style distinctif, non seulement en Corée, mais à l'échelle mondiale, et créer un travail qui inspire les autres. Lorsque les clients pensent aux ygtattoos, je veux qu'ils me voient comme un artiste qui crée des pièces frappantes et mémorables. De même, j'espère que les autres artistes me reconnaissent comme quelqu'un qui produit régulièrement un travail exceptionnel. En fin de compte, j'aimerais étendre mes créations au-delà du tatouage et explorer divers projets créatifs, y compris des collaborations dans la mode et les beaux-arts.
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