Renan Batista: la polyvalence et la nature brésiliennes dans les tatouages
Être un tatoueur brésilien signifie embrasser la polyvalence et l'expérimentation continue. Renan Batista incarne parfaitement cette philosophie, mélangeant le réalisme, l'abstraction et le flux organique pour créer des compositions uniques et dynamiques.
Originaire de Blumenau, au Brésil, il travaille maintenant à Berlin au célèbre Der Grimm Tattoo Studio. Dans cette interview pour Tattoo Life, Renan partage son voyage, son lien profond avec la nature et son approche de la couleur et de la composition en Tatouage néo-traditionnel.
Salut Renan, bienvenue dans la vie de tatouage. Pouvez-vous nous parler de vos origines et de votre voyage artistique?
J'ai commencé à tatouer dans le sud du Brésil, dans une ville appelée Blumenau, où les enfants grandissent en apprenant l'allemand à l'école et les gens célèbrent le plus grand Oktoberfest en dehors de l'Allemagne. Pas le cadre brésilien le plus tropical, mais bon, la vie est pleine de contrastes.
Comment êtes-vous entré dans le monde du tatouage?
J'ai eu mon premier tatouage quand j'avais 21 ans. J'étais tellement fasciné que j'ai demandé au tatoueur s'il pouvait m'apprendre. Il a dit non. C'était tout le carburant dont j'avais besoin. Je suis rentré chez moi, j'ai acheté une machine et j'ai commencé à inviter mes amis à se faire tatouer.
Ils connaissaient mes dessins et étaient assez fous (ou solidaires) pour me faire confiance.
Si ce n'était pas pour eux, je ne l'aurais pas fait, car à l'époque, la scène du tatouage était beaucoup plus difficile à pénétrer.
D'où venez-vous et d'où travaillez-vous actuellement? Avez-vous votre propre studio ou travaillez-vous dans le cadre d'une équipe?
Je suis du sud du Brésil et je travaille actuellement à Berlin à Der Grimm. Je suis toujours sur la route, les invités repérant et frappent les conventions de tatouage dans le monde entier.
Pouvez-vous nous en dire plus sur la boutique et son emplacement?
Der Grimm est l'un des plus grands studios d'Europe – pas seulement en termes d'infrastructure mais dans la profondeur du travail d'équipe et de la collaboration. Être là m'a aidé à grandir d'une manière à laquelle je ne m'attendais pas.
Quels sont les sujets que vous aimez le plus tatouer? Y a-t-il des éléments récurrents dans votre travail auxquels vous vous sentez particulièrement connecté?
Nature, faune et flore, toujours. Et en ce qui concerne les antécédents, je travaille avec un flux abstrait qui fait écho au feu, à l'eau, aux nuages - des éléments organiques qui transportent le mouvement et l'énergie.
La couleur est un élément fondamental de vos tatouages. Comment choisissez-vous votre palette de couleurs et quels tons préférez-vous utiliser?
Je suis un grand fan de couleurs chaudes, du moins pour les éléments du premier plan. Mes arrière-plans sont toujours en noir et gris, penchant vers des tons plus frais, donc j'équilibre cela avec des teintes chaudes – oranges, jaunes, rouges. Même mes tons brunâtres sont construits à partir de ceux-ci. Tout est question de contraste, de tension et d'harmonie.
Il existe un équilibre unique entre les détails réalistes et la stylisation dans vos tatouages. Comment trouvez-vous la bonne harmonie entre ces éléments?
Tout commence avec le corps. Le flux naturel des muscles et du mouvement détermine la structure de l'arrière-plan et, finalement, la quantité de réalisme qu'un morceau peut transporter. C'est une danse – elle commence et se termine avec le corps lui-même.
À votre avis, quels sont les aspects les plus importants de la création d'un tatouage néo-traditionnel puissant et durable au fil du temps?
Noir. Si la composition n'est pas forte en noir, elle ne tiendra pas. La couleur s'estompe, les tendances changent, mais si un tatouage ne fonctionne pas dans sa fondation noire, ce n'est pas un jeu à jouer. Les détails, les textures, l'hyper-réalisme – aucun de cela ne sont importants s'il n'y a pas de base solide.
Un tatouage doit être tout aussi puissant en 20 ans que frais. Sinon, il n'a jamais été construit pour durer.
Nous voyons souvent des références au monde naturel et animal de votre travail. Qu'est-ce qui vous fascine dans ces sujets et comment les interprétez-vous dans votre style?
Je suis brésilien. Aussi cliché que cela puisse paraître, j'ai été élevé dans un endroit où la nature est intense – des forêts, des cascades, des plages, des animaux, des plantes – toutes en couleur et en mouvement. C'est peut-être le soleil qui rend tout briller plus lumineux, meilleur goût, se sentir plus vivant. Même dans le sud, où les hivers peuvent avoir froid, les arbres restent verts et le soleil trouve toujours un chemin. Je suppose que je vois la nature à travers les yeux de cet enfant ensoleillé – plein de vie, jamais encore.
Expérimentez-vous de nouvelles techniques ou de directions stylistiques dans votre travail?
Toujours. Être un tatoueur brésilien signifie être polyvalent – c'est dans notre ADN. Dernièrement, j'ai expérimenté le noir et le gris, et je pousse davantage dans le flux abstrait à main levée. Finalement, la fusion de tout sera intéressante – des compositions abstraites avec juste la bonne touche de réalisme, comme l'ajout de fleurs ou d'éléments naturels pour la profondeur.
Voulez-vous ajouter quelque chose et saluer nos lecteurs?
C'est un énorme honneur d'être ici. Le magazine Tattoo Life est une inspiration depuis mes débuts au Brésil. Maintenant, vivant en Europe et ayant tellement grandi dans mon métier, je le vois comme mon tour de partager et de redonner au tatouage – parce qu'il m'a donné tellement de choses. Merci d'avoir lu et de vous voir là-bas!
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