Stefano Galati, l'avant-garde ne dort jamais
Le tatoueur italien innovant qui travaille au «Royale Ink Collective» à Voghera, près de Milan, illustre les étapes culminantes de sa carrière et les diverses révolutions que son art original a appris à connaître.
Stefano, vous vous référez simplement à un «graphiste sombre, mais compte tenu de la complexité de votre vision artistique, ce label se sent presque limitant. Qu'en penses-tu?
Si vous regardez attentivement le chemin que j'ai suivi au fil des ans et parcourez mon travail, vous verrez une évolution constante entraînée par un désir incessant de grandir. Il y a beaucoup de matériel et d'idées exprimés sur la peau, donc la définir tout avec une seule étiquette peut sembler limitante. Pourtant, pour l'instant, le «graphiste sombre» est la définition qui reflète le mieux mon parcours et mon état actuel. Ce n'est pas la première fois que je donne un «nom» à ce que je fais et je sais que ce ne sera pas le dernier.
Personne ne peut être en désaccord avec vous sur ce dernier point…
Ouais. Dans le passé, j'ai décrit mon style comme un «constructivisme graphique rebelle» – un moyen de combiner des éléments du constructivisme russe avec cette vague graphique distincte qui m'a fasciné et, surtout, me distingue des polka poubelle classique. Mais une fois que je me suis éloigné de l'utilisation du rouge et de la couleur en général, il n'était plus logique de garder cette étiquette. Il y a un aspect du travail avec une approche avant-gardiste ou expérimentale qui est à la fois positive et négative: vous ne pouvez pas vous répéter. Vous recherchez constamment de nouvelles solutions et idées graphiques qui, bien que profondément personnelle et fidèle à moi, je ne peux tout simplement pas refaire sans cesse.
Donnez-moi un exemple pratique…
Ok, pensez à un tatoueur traditionnel: il peut tatouer le sailor Jerry avaler toute sa vie et les clients continueront de le demander. Mais si je répète le même graphique même trois fois, je risque à donner l'impression que je n'ai rien de nouveau à dire. C'est précisément pour cette raison que, récemment, j'ai abandonné l'utilisation prédominante du rouge et j'ai commencé à expérimenter davantage avec le gris. En conséquence, la définition de mon style a également évolué. Le «constructivisme graphique rebelle» est devenu quelque chose de différent… peut-être un «vrai graphique noir noir»? (rires) Je ne sais pas, pour moi, c'est simplement un Blkmadia.
C'est une façon d'embrasser cette recherche continue, ce besoin d'explorer toujours de nouveaux territoires visuels, tout en gardant l'atmosphère graphique sombre qui me définit.
En résumé, la définition de mon style est constamment en mouvement, reflétant mon besoin d'évolution et d'expérimentation. Bien que le «graphiste sombre» puisse sembler être une étiquette limitée, il capture l'essence de cette atmosphère qui imprègne mon travail, essayant d'embrasser la complexité d'une approche qui rejette la répétition et cherche constamment de nouvelles solutions.
Pensez-vous que votre compréhension du tatouage a inévitablement évolué au fil des ans, ou un artiste dans ce domaine devrait-il avoir l'inspiration et le «feu» dès le début?
Je dirais que, bien qu'une étincelle artistique initiale soit importante, l'évolution est absolument inévitable et essentielle. Au début de mon voyage, je ne pouvais m'identifier à rien; Je n'ai pas pu trouver de chemin similaire à la mienne, et je ne me suis pas vu reflété dans les images, les conceptions et les styles que le monde du tatouage offrait à ce moment-là. À l'époque, toute proposition qui n'était pas près des stéréotypes classiques et traditionnelles n'a pas été bien reçue. Il y avait une frange «sombre», mais elle était surtout orientée vers l'horreur et pas très graphique, et ne reflétait pas ma façon de dessiner. Le tournant est venu avec l'arrivée de «Trash Polka» de Volko Merschky & Simone Pfaff (IG: @trashpolkaoriginal).
Que souvenez-vous de ces jours?
Je me souviens encore de la première fois que j'ai vu des bouchons de poubelle chez un ami – je me suis dit: «Alors tu peux le faire!». Pour moi et bien d'autres, c'était comme obtenir la «permission», le «feu vert». Tant que vous respectez les règles de bonne exécution, tout était possible! J'ai commencé à étudier beaucoup pour trouver ma propre «façon» dans ce style, en essayant de le faire «le mien» et de me différencier autant que possible. J'ai commencé à mélanger mes études graphiques, ma passion pour le «mélange des médias», la recherche continue pour exprimer des sensations et des expériences à travers des images / faces / monstres déformés de mon imagination, de mon graphisme et de mes encres abstraites.
Tout cela toujours avec une touche sombre, une obscurité qui est devenue un compagnon constant.
Donc, oui, ma compréhension du tatouage a énormément évolué au fil des ans. À partir de la difficulté initiale de trouver ma place dans un panorama artistique à l'époque plus rigide, j'ai trouvé dans la «bouche à ordures» l'inspiration et la «permission» pour explorer et développer un langage visuel complètement personnel. Cette voie de croissance a été marquée par l'étude, l'expérimentation et un effort constant pour traduire mon monde intérieur et les expériences de mes clients en tatouages uniques, toujours marqués par cette atmosphère sombre et les graphiques qui sont devenus ma signature.
Pensez-vous que vous avez eu un mentor (ou une série d'inspirations, même en dehors du monde du tatouage) dans votre vie? Par exemple, quels sont certains de vos films préférés? Et qu'en est-il des livres ou de la musique?
Quant à la question si j'avais un enseignant ou des inspirations, je dirais que je n'ai pas de références artistiques traditionnelles dans le sens d'un seul «maître» dont j'ai tout appris. Au contraire, mon chemin a été parsemé de moments d'illumination et d'influences différentes. Certes, comme je l'ai mentionné précédemment, l'avènement de «Trash Polka» de Volko Merschky & Simone Pfaff (IG: @trashpolkaoriginal) était fondamental.
Je ne les considère pas comme des enseignants directs, mais leur travail m'a littéralement permis de voir au-delà, me donnant l'impulsion et le courage de faire ma propre contribution à un monde que je ressentais initialement un peu rigide. Au fil des ans, j'ai eu plusieurs influences, à la fois d'artistes étrangers et italiens, mais mon approche est de plus en plus orientée pour «regarder moins» ce que les autres font dans mon domaine.
Je préfère expérimenter de plus en plus, dans la mesure du possible, à la recherche de nouvelles solutions et, surtout, des solutions plus personnelles.
Et au-delà de l'art du tatouage…?
Ma recherche s'éloigne de tout ce qui est strictement lié au monde des tatouages. Je suis très attentif au monde des graphiques, de la photographie sombre, de l'art ésotérique et de tout ce que je peux prendre de la rue, comme des taches sur les murs, des panneaux d'affichage déchirés, des textures naturelles formées par la détérioration des choses. Ces éléments quotidiens, souvent négligés, me tiennent une beauté puissante et une inspiration visuelle que j'essaie de capturer et de réinterpréter dans mon travail. D'un point de vue cinématographique, j'aime les films d'horreur, en particulier les films plus âgés.
Il y a une atmosphère, une capacité à créer des tensions et des suggestions avec un minimum de moyens que je trouve fascinant. Parmi eux tous, Dracula 'avec Bela Lugosi est sans aucun doute l'une de mes favoris: une icône qui a défini un genre et une sensibilité esthétique qui me parle beaucoup. En ce qui concerne la musique, je suis un amoureux de Hardcore Punk, Metal, Doom, Grindcore et toutes les différentes facettes et nuances que les genres souterrains ont développé. L'intensité, la vitesse, la grossièreté, la spontanéité, l'énergie et surtout le message, parlent de réalité, du peuple, du street art et de tous ceux qui viennent du métro, créant un fond puissant et viscéral de mon processus créatif.
La couleur, pour vous, est-elle juste un élément décoratif destiné à compléter ou à enrichir le noir et le gris, ou pourriez-vous vous voir un jour en concevant un tatouage entier – ou même une série de tatouages - entièrement basé sur la couleur?
Dernièrement, j'ai décidé de mettre de côté l'utilisation dominante du rouge pour expérimenter davantage avec les ombres gris, les ombres et les valeurs tonales. Dans le passé, comme vous l'avez mentionné, Red avait une présence plus définie dans mon style, presque comme un élément distinctif de mon «constructivisme graphique rebelle» un choix stylistique qui m'a distingué de la «polka poubelle» classique auquel nous sommes habitués. Cependant, ma recherche constante, la nécessité d'éviter la répétition et mon amour et mon respect pour l'art du tatouage considéré comme «quelque chose qui habille le corps» plutôt que comme un travail simple appliqué sur la peau sans lui rendre justice, à explorer de nouvelles directions.
S'éloigner du rouge pour explorer le gris ne signifie pas complètement un rejet de couleur, mais plutôt une redéfinition de son rôle et de son intensité dans mon esthétique.
Le gris, avec ses nuances infinies, me permet de créer différentes profondeurs, textures et atmosphères, tout en maintenant cette empreinte sombre et les graphiques qui définissent mon travail. Ce changement vers le gris, et l'évolution qui en résulte de ma définition de style vers quelque chose d'autre montre que la couleur, ou son absence plus marquée en faveur de tons plus neutres, n'est jamais aléatoire. C'est un choix bien considéré qui aide à définir l'atmosphère globale du tatouage. Pour l'instant, je me concentre sur la redéfinition de la couleur dans mon esthétique «graphique foncé», mais la beauté d'être un artiste «avant-gardiste» réside précisément dans la liberté de ne fixer aucune limite et d'être toujours prêt à explorer de nouvelles formes d'expression.
Combien le «Royale Ink Collective» à Voghera a-t-il changé depuis son inauguration?
Le «Royale Ink Collective» (IG: @royaleink) a beaucoup changé ces dernières années, principalement parce que nous avons changé. Mais je peux dire que je suis très heureux du fait que tout n'a pas gardé cet air de la maison, de la spontanéité et de la simplicité. Peut-être à cause des tatoueurs qui y travaillent et d'autres qui gravitent autour du studio, mais à la fin il reste un studio situé dans une petite ville et il est très drôle de voir le déploiement des jours entre le client qui vient de l'autre côté du monde pour des projets importants pour le voisin de la porte avec des demandes beaucoup plus modestes.
Je dois dire que c'est toujours un joli mélange d'expériences pour tirer quelque chose de positif.
Au début, vous étiez seulement trois. Maintenant, entre les artistes invités et les résidents, il semble que l'équipe ait un peu grandi, n'est-ce pas?
Oui! Nous avons commencé comme trois: moi-même, Carolina Chaos Avalle (IG: @carolinacaosavalle) et Riccardo «Mera» (IG: @mera_riccardo), qui a rejoint quelques mois seulement après l'ouverture du studio. Ces dernières années, cependant, nous avons définitivement grandi, avec l'ajout de trois autres artistes résidents et de nombreux invités (dont certains ressemblent maintenant plus à des résidents qu'à des invités). Nous avons également eu le plaisir d'accueillir de nombreux artistes bien connus que nous avons rencontrés lors de nos voyages, leur offrant un soutien et la possibilité d'apporter leur travail en Italie lorsqu'ils sont en tournée en Europe.
Et vos derniers mots célèbres sont…?
Le tatouage et l'art en général doivent toujours rendre quelque chose pour rester en vie et continuer à évoluer. La seule vraie règle est celle dictée par la peau. Rien n'est jamais créé en répétant simplement ce qui existe déjà.
Suivre 'Royale Ink Collective'Sur Instagram: @royaleink
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