Tatouages personnalisés noirs et gris par Arron Raw
Avec une forte passion pour le tatouage noir et gris et une approche personnalisée, le tatoueur britannique Aaron Raw a constamment construit son nom dans la communauté des tatouages. Ses œuvres se distinguent pour l'attention des détails, la profondeur de l'ombrage et la touche personnelle.
Dans cette interview, Aaron nous parle de son voyage dans le tatouage, lancé dans le Lancashire où il vit et travaille toujours, l'évolution de son style et les inspirations qui ont façonné son chemin créatif, de ses antécédents dans le monde de l'écriture et du graphique, et sa passion pour le hip hop, le rap de la côte ouest.
Arron, aimeriez-vous dire à nos lecteurs ce qui vous a d'abord attiré dans le monde du tatouage?
J'ai eu mon premier tatouage en 1994 quand j'avais 18 ans. À l'époque, le tatouage n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui. J'avais toujours été impliqué dans l'art – c'était la seule chose que je considérais sérieusement comme une carrière après avoir quitté l'école. Je travaillais à l'époque comme rédacteur traditionnel, et je demanderais aux tatoueurs qui ont travaillé sur moi comment pénétrer dans l'industrie. La plupart d'entre eux étaient assez francs et m'ont juste dit de ne même pas demander! Au fil des ans, j'ai continué à me faire tatouer par différents artistes, et presque tous m'ont donné la même réponse…
Y a-t-il eu un moment particulier où vous avez réalisé que c'était le chemin que vous vouliez suivre?
C'était quelque chose que j'avais toujours voulu, mais le moment déterminant est venu en 2010. J'étais à l'hôpital et hors de l'hôpital avec une maladie liée au stress causée par la gestion de mon entreprise de signe et de graphisme réussi. L'entreprise avait une grande réputation, mais avec succès, une pression écrasante a été écrasante. J'avais parlé à ma femme à plusieurs reprises de mon rêve de devenir un tatoueur. Finalement, nous avons tous les deux convenu qu'il était temps de nous éloigner du monde du graphisme et de poursuivre le tatouage à plein temps.
Je dois beaucoup à ma femme de m'avoir soutenu à travers cette transition. Nous sommes passés d'un revenu solide à rien, presque du jour au lendemain. Mais j'avais passé des années à absorber les connaissances des artistes qui m'ont tatoué – en particulier Lee Woods, un artiste maintenant retraité de Darwen dans le Lancashire. J'ai ouvert un studio privé en 2011 et je me suis officiellement inscrit auprès du conseil local. Je savais que je devais le faire fonctionner.
Les amis et la famille ont été mes premiers clients. Vers la même époque, je me suis connecté avec Dan Hancock. Il était entre les studios et je l'ai invité à travailler avec moi pendant quelques semaines. Ces quelques semaines se sont transformées en deux ans. J'ai tellement appris de Dan – je dirais même que j'ai eu la chance d'être l'un de ses apprentis, dans mon propre studio.
Tout se passe pour une raison, non?
Vous avez choisi de vous spécialiser dans le travail noir et gris personnalisé. Qu'est-ce qui vous a le plus attiré dans cette technique?
J'ai toujours été en noir et gris. J'ai grandi en écoutant le hip hop – en particulier le rap de la côte ouest – et j'ai adoré le style de tatouage qui est sorti de cette scène. Cette ambiance m'a vraiment parlé. Bien sûr, au début de ma carrière, j'ai fait un peu de tout, mais j'ai toujours su que je voulais me concentrer sur le noir et le gris. C'était le but du premier jour.
Comment décririez-vous votre style personnel dans le tatouage noir et gris?
Évoluant constamment. Ces jours-ci, j'ai la chance de faire beaucoup de pièces libres. J'aime le travail sombre et à contraste élevé quel que soit le sujet. Ce niveau de liberté n'a fait que la persistance et me poussant à chaque tatouage. Je ne reste jamais immobile. J'adore le processus de conception, mais encore plus, j'aime le résultat final et la satisfaction d'un client heureux. S'ils sont heureux, je suis heureux.
Quelles fonctionnalités essayez-vous toujours d'apporter dans vos pièces?
Équilibre. Comme la plupart des choses dans la vie, l'équilibre est essentiel. Je vise toujours une composition forte, un contraste élevé et une histoire significative.
Votre travail est très détaillé et axé sur l'ombrage. Comment l'un de vos projets évolue-t-il du concept au tatouage terminé?
Cela commence généralement avec le client en choisissant trois de mes œuvres précédentes qu'ils aiment le plus. Ensuite, ils m'envoient une photo claire de la zone qu'ils veulent tatouer. Je m'inspire de ces pièces mais je crée toujours quelque chose de nouveau – non.
Chaque client obtient une conception unique en son genre. Je me plonge complètement dans le voyage du début à la fin. Les conceptions sont généralement créées la veille de la session. J'ai l'impression de canaliser davantage le travail ces jours-ci, et cela vient de l'équilibre que j'ai mentionné plus tôt.
J'adore la scène du design, mais le tatouage réel est ce pour quoi je vis.
Lorsque vous travaillez avec des clients, laissez-vous de l'espace pour l'improvisation?
Toujours. Le design n'est qu'un guide. Je vais faire des ajustements pendant la session si je pense que cela améliore la pièce. Cela me maintient vif, maintient les choses excitantes.
Y a-t-il des artistes qui ont particulièrement influencé votre développement?
Trop de gens pour mentionner, vraiment. S'inspirer est essentiel à la croissance. Au moment où vous pensez que vous l'avez fait, vous pouvez aussi bien arrêter. J'apprends toujours. Quelques noms qui se démarquent: Carlos Torres, Dan Hancock, Jak Connolly, Chuey Quintanar, Bob Tyrrell, Robert Hernandez, Mister Cartoon, Franco Vescovi, Eric Gonzalez, Paul Talbot, Mark Gray, Anrijs Straume, Macko, Boris, Nikki Norberg, TonyCalia, Jason Butcher, Nikki Norberg, TonyCalia, Jason Butch. Sanchez, Jo Harrison, Victor Portugal, Nikko Hurtado, Paul Booth, Matt Jordan, Ryan Evans, David Vega, Ben Kaye, Carl Grace, Norm, Eliot Kohek, Fred, Carlos Macias… La liste continue.
En tant que tatoueur anglais, pensez-vous qu'il y a une scène noire et grise locale qui vous a influencé, ou étiez-vous davantage façonné par les styles internationaux?
Certainement un mélange des deux. Voyager dans le monde au tatouage a joué un rôle énorme dans la formation de ma carrière. J'ai fait beaucoup d'amis en cours de route – et je le suis toujours. Il y a une grande scène noire et grise ici au Royaume-Uni, et je suis fier d'en faire partie.
Quels sont les plus grands défis lorsque vous travaillez en noir et gris? Et que aimez-vous le plus dans son potentiel créatif?
Les dissimulations sont probablement le plus grand défi – j'en fais beaucoup. Mais j'aime l'aspect résolution de problèmes. Le noir et le gris sont intemporels. C'est comme la photographie en noir et blanc – ça ne se démode jamais. J'adore la façon dont mon style continue d'évoluer avec le temps. Je repousse toujours les limites.
Le tatouage est plus qu'un travail pour moi. C'est un mode de vie.
Comment abordez-vous les changements dans le style, la technique et les préférences des clients?
Les embrasser. C'est une bonne chose que l'industrie continue d'évoluer – elle a beaucoup changé juste dans ma carrière seule. Comme je l'ai dit plus tôt, ne vous asseyez jamais. Déplacez-vous avec le temps, mais surtout, restez fidèle à vous-même.
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