Une interview avec Nazarii Kuryliak

Il y a une poésie indéniable dans la transformation des dieux du marbre ancien en art vivant et respirant. Pour Nazarii Kuryliak, un tatoueur spécialisé dans le réalisme noir et gris avec une touche sculpturale, la mythologie grecque n'est pas seulement l'inspiration, c'est une langue! Ses tatouages ​​sont plus que de l'encre sur la peau; Ce sont des histoires sculptées, riches en lumière, ombre et sens. Nous nous sommes assis avec Nazarii pour discuter de son voyage artistique, de la magie du mythe et de la façon dont il mélange l'art intemporel avec des outils modernes pour créer des œuvres qui durent toute une vie.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous et comment vous avez commencé dans le monde du tatouage artistique?

Je m'appelle Nazarii, et je suis un tatoueur professionnel spécialisé dans un style sculptural de réalisme noir et gris enraciné dans la mythologie grecque. Mon voyage a commencé bien avant de prendre un tatouage. Pendant mon séjour à l'école d'art, j'ai été fasciné par la sculpture classique, l'anatomie et la façon dont la lumière interagit avec la forme. Cet amour pour les détails m'a finalement conduit au tatouage, où j'ai découvert que je pouvais combiner la précision des beaux-arts avec une toile vivante.

Les tatouages ​​sont un support personnel. Qu'est-ce qui vous a inspiré pour traduire vos compétences artistiques classiques sur la peau?

C'était le désir de créer un travail qui vit et respire avec la personne qui le porte. Les tatouages ​​sont incroyablement personnels et font partie de l'identité de quelqu'un. L'intimité et la permanence de cette connexion m'ont inspiré pour en faire le travail de ma vie.

Votre style est un mélange unique de réalisme et de sculpture. Quels autres mouvements d'art influencent vos créations?

Je décrirais mon style comme un réalisme noir et gris avec une sensation sculpturale, presque tridimensionnelle. Mon travail vise à ressembler à de la pierre sculptée ou à une statue vivante sur la peau. La mythologie grecque est ma principale source d'inspiration, mais je m'inspire également fortement de la sculpture classique, de l'art de la Renaissance et des techniques de peinture au chiaroscuro. Ils apportent tous un sentiment d'élégance, de symbolisme et de profondeur à mes créations.

Parlez-nous de votre voyage de vos premiers jours à aujourd'hui.

J'ai commencé il y a environ huit ans avec un tatouage néo-traditionnel, en me concentrant sur les lignes audacieuses, les couleurs et les travaux ornementaux. Ma carrière a commencé en Pologne, où j'ai construit ma première clientèle. Déménager en Angleterre a été un tournant; La culture du tatouage là-bas m'a vraiment attiré vers le réalisme. J'ai affiné mes compétences, fusionnant la précision de mon travail précédent avec la profondeur et l'ombrage du noir et du gris sculpturaux. Maintenant, la mythologie grecque est devenue ma signature, et mon style a été façonné par mes expériences dans les deux pays.

Équilibrer la vision personnelle avec la demande d'un client est un défi. Comment avez-vous navigué?

Le plus grand défi a été d'équilibrer ma propre vision artistique avec les attentes de mes clients. Au début, j'ai appris à adapter mon approche tout en restant fidèle à mon style. C'est un processus qui m'a rendu plus polyvalent sans me forcer à compromettre mon intégrité artistique.

Comment collaborez-vous avec les clients pour créer des tatouages ​​personnalisés?

Le processus commence toujours par comprendre leur histoire, ce que le tatouage signifie pour eux et quelles émotions ils veulent qu'elle transmet. Je demande des références, telles que des œuvres d'art préférées, des figures mythologiques, des textures et des exemples d'éclairage. De là, nous fusions leur vision avec mon style pour créer quelque chose qui est à la fois personnel et intemporel.

Avez-vous un projet préféré?

Mes projets préférés se produisent souvent lors des conventions parce que les clients ont tendance à me donner une liberté de création totale. Une pièce mémorable était un tatouage complet de la jambe intérieure du visage d'Athéna entouré de faisceaux rayonnants, qui se sont écoulés dans des figures sculpturales dynamiques. C'était le résultat de mois d'idées versées dans un seul design qui capturait une texture en marbre, un volume réaliste et un profond sentiment d'histoire.

Pourquoi la mythologie grecque résonne-t-elle si profondément avec vous et comment la modernisez-vous sur la peau?

Les thèmes sont intemporels, le symbolisme est puissant et les chiffres sont visuellement frappants. Les dieux et les héros de la mythologie grecque se traduisent magnifiquement en réalisme noir et gris. En utilisant ma technique 3RL, je peux capturer la douceur de la peau, la rugosité du marbre et le jeu de la lumière et de l'ombre pour rendre chaque pièce vivante. Chaque figure porte une histoire puissante, la sagesse d'Athéna, la force de Poséidon et cette connexion narrative résonne profondément avec mes clients.

Vous utilisez des outils modernes pour votre travail. Comment s'adaptent-ils à la nature classique de votre art?

La technologie a complètement transformé le domaine. J'utilise maintenant deux machines de tatouage différentes pour créer des tons légers et sombres précis, et j'utilise même des concepts générés par AI-pour brainstorming. L'IA ne remplace pas l'acte de dessin; Il accélère simplement le stade créatif initial. Il me permet d'affiner des idées uniques pour procréer et concevoir quelque chose qui correspond parfaitement à l'anatomie du client.

Votre processus est très détaillé. Pouvez-vous nous guider à travers la façon dont un concept devient un tatouage fini?

Il commence toujours par une consultation où nous discutons de l'histoire, des références et de la portée du projet. Le jour du rendez-vous de tatouage, nous créons le croquis ensemble. Nous pourrions commencer par générer des concepts dans MidJourney, puis affiner la conception finale de Procreat pour un ajustement parfait. La planification du placement est cruciale; La conception doit circuler naturellement avec le corps pour s'assurer qu'il vieillit bien.

Votre ombrage a une douceur et une profondeur incroyables, presque comme le marbre. Quels outils et techniques spécifiques vous aident à réaliser cette texture?

La technique 3RL utilisant une aiguille de doublure à trois tours est essentielle pour créer des détails fins et des gradients doux. Je combine cela avec une configuration à deux machines qui me permet de gérer séparément les tons clairs et sombres. Le processus ressemble à de la peinture avec des couches de lumière et d'ombre.

Enfin, pour les artistes en herbe qui admirent votre travail et veulent développer leur propre voix unique, quels conseils fondamentaux proposent-vous?

Maître les principes fondamentaux d'abord: dessin, anatomie et principes de la lumière et de l'ombre. Soyez patient, car il faut des années pour renforcer les compétences et la confiance. Au lieu de chasser les tendances, concentrez-vous sur la recherche de votre propre voix unique. Apprenez des mentors, assistez aux conventions et n'arrêtez jamais d'évolution. Surtout, respectez toujours le métier et les gens qui portent votre art.

Suivez le travail de Nazarii sur Instagram: @naztattooerr

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