Valentina Lakali, tatouages basés sur la recherche anthropologique
Elle travaille à la fois en Italie et en Hollande. Son cœur artistique réside à Florence, mais sa technique «à la main» a déjà conquis Amsterdam et Utrecht.
Valentina, beaucoup de gens rêvent de devenir un tatoueur depuis l'adolescence. Devenir un tatoueur qui n'utilise que l'aiguille et l'encre, dans le contexte de la technique «à la main», est-ce quelque chose de légèrement différent en termes d'approche et de mise à niveau artistique ultérieure?
Mon processus de mise à niveau artistique a commencé dans la boutique autour de 2008, où j'ai appris les techniques de tatouage traditionnelles, comme de nombreux artistes de tatouage machine. Cela m'a donné une base solide pour commencer.
La transition vers la technique «Hand Poke» était un choix conscient, qui m'a permis d'explorer une approche complètement différente, plus lente et plus méditative, mais aussi plus intime. Le tatouage à la main, sans l'aide de la machine, m'a donné une nouvelle vision de l'art du tatouage, me permettant de me connecter d'une manière différente avec la peau et avec les significations culturelles et symboliques que j'apporte dans mon travail.
Vous considérez-vous comme un tatoueur autodidacte, qui n'a appris que par des livres, des manuels, des magazines et de l'expérience dans le domaine, ou êtes-vous allé à un «atelier» avec un maître de cette technique?
Je ne me considère pas comme un tatoueur complètement autodidacte, car mon chemin a été un mélange de formation en cours d'emploi, d'expérience pratique et de recherche directe. J'ai travaillé dans un magasin pendant de nombreuses années, où j'ai appris les techniques de base et les principes fondamentaux du commerce. Cependant, mon évolution en tant que tatoueur a également été considérablement influencée en faisant partie de l'organisation d'un événement important, alias la convention de tatouage de Florence depuis 2008, où j'ai eu l'occasion d'entrer en contact avec de grands tatoueurs de différentes cultures.
Cela m'a permis d'observer et d'apprendre de ceux qui travaillent avec des techniques traditionnelles, mais aussi de se faire tatouer et de poser des questions directes.
Vos voyages vous ont-ils aidé?
Mes voyages ont été essentiels pour ma croissance professionnelle et personnelle. J'ai voyagé dans différentes parties du monde, à plusieurs reprises en Thaïlande, à Bornéo, au Laos, en Malaisie pour entrer en contact avec des cultures tribales et indigènes étudiant dans le domaine les significations et les symbolismes de tatouages près d'amis et de chercheurs tels que l'anthropologue culturel Lars Krutak.
Chaque voyage m'a permis de collecter des histoires et des enseignements qui s'entrelacent avec ma pratique, ce qui m'a conduit à connaître les racines d'une tradition qui n'est pas seulement esthétique, mais aussi l'identité et spirituelle. Cette combinaison d'expérience directe, de voyage et d'organisation d'événements tels que la Convention de Florence m'a aidé à grandir à la fois en tant que tatoueur et en tant que chercheur, me permettant d'explorer le tatouage sous plusieurs angles – de la technique à sa dimension anthropologique, de l'art à la culture.
Lorsque vous tatouez les conceptions tribales traditionnelles, reproduisez-vous fidèlement les signes originaux, ou aimez-vous également créer vos propres variations? Je veux dire, quelque chose qui vient directement de votre interprétation personnelle…
Dans ma pratique, l'approche des sujets traditionnels liés aux communautés tribales est basée sur un équilibre conscient entre la fidélité iconographique et le remaniement artistique. Lorsque je travaille avec des symboles appartenant à des cultures originales, j'adhère à une méthodologie respectueuse, qui implique l'étude du contexte socioculturel, des fonctions rituelles et de la signification originale du signe.
Dans certains cas, la reproduction est nécessaire pour préserver l'intégrité symbolique du tatouage, en particulier lorsque le sujet a une identité ou une valeur rituelle toujours active dans la culture d'origine. Cependant, dans mon travail, il existe également une dimension interprétative et créative et ornementale qui m'amène à développer de nouveaux signes – et non imitatifs – qui peuvent dialoguer avec l'expérience contemporaine de la personne qui les portera. Ce processus est à mi-chemin entre la pratique artistique et la recherche anthropologique appliquée, où le tatouage devient à la fois un moyen d'expression individuelle et un outil de connexion culturelle.
J'ai lu que vous travaillez mieux avec la musique. Est-ce vrai?
Oui, je confirme absolument! La musique est un élément fondamental de mon processus créatif. Quand je travaille, cela m'aide à entrer dans un état de débit et de concentration, ce qui est essentiel pour moi. La musique me permet de me connecter plus profondément avec le tatouage que je crée, créant une atmosphère qui favorise la méditation et la réflexion. Quant au genre, je suis particulièrement fasciné par le post-punk et presque tout dans les années 80, en particulier la nouvelle vague. Des artistes comme The Cure, Joy Division, Siouxsie et les Banshees ou Depeche sont souvent dans mes listes de lecture. Ce type de musique, avec son mélange d'atmosphère et d'intensité, m'aide à rester concentré et connecté.
Vous venez de Florence, mais je ne sais pas si vous avez également un studio privé là-bas, ou si votre base principale est en Hollande à «Padma Tattoo» à Utrecht? »
J'habite actuellement à Amsterdam, mais je voyage fréquemment entre Florence et Holland. Mes studios incontournables sont « Rose Tattoo '' à Amsterdam (IG: @Rosetattooamsterdam), où je suis inspiré et collabore avec des artistes incroyables tels que Danny Boy (IG: @dannyboytattooing), Bill Loika (IG: @the_real_bill_lolika), Joris, Gioia et Mauro Mejia (Ig: @banet). Chaque semaine, je me rend également à Utrecht, où je travaille chez Chris Niessink (IG: @Chris_inktattoo) incroyable studio 'Padma Tattoo' (IG: @Padmatattoo_utrecht). Ce studio, situé au cœur de la ville, est un véritable point de référence pour les artistes internationaux et accueille des artistes invités du calibre de Florencio Rojas (IG: @florenciorojas). Florence est toujours ma ville, mais mon activité professionnelle est très liée à ces deux endroits, avec un lien fort entre l'Italie et la Hollande.
Quelle est votre relation avec cette ère historique? Vous sentez-vous à l'aise en 2025 ou, s'ils inventent une machine à remonter le temps, l'utiliseriez-vous pour passer à un autre siècle?
Ma relation avec cette ère historique est un peu mitigée. D'une part, je me sens très à l'aise en 2025, en particulier grâce aux opportunités que la technologie offre et à la possibilité de se connecter avec différentes cultures et traditions à travers mon travail. La recherche anthropologique que je fais et l'art du tatouage, qui sont tellement enracinées dans l'histoire et la tradition, me permettent d'être toujours projetée dans le passé, tout en vivant dans le présent. S'ils ont inventé une machine à remonter le temps, je pense que je ne pouvais pas m'empêcher de parcourir d'autres époques.
Je suis particulièrement fasciné par la période médiévale et les anciennes civilisations tribales, où les tatouages avaient un sens profond lié à la spiritualité et à l'identité de groupe.
Mais, en fin de compte, je pense que 2025 est juste le bon endroit pour moi, car il me permet de vivre dans le présent, d'explorer le passé et d'essayer de donner un nouveau sens aux traditions qui ont duré des siècles.
Et vos derniers derniers mots sont…?
Changez dehors pour changer à l'intérieur!
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