Visionnaire à main levée faisant des tatouages ​​inspirés de l'épine

Aujourd'hui, nous parlons avec Solgrim, un tatoueur sud-coréen dont les designs audacieux et organiques ont attiré l'attention des amateurs de tatouage à travers le monde.

Actuellement basé à Los Angeles, Sol fait partie de la pointe non-fromsoul Art Collective, où son style indubitable continue d'évoluer. Il revient fréquemment à Séoul et voyage à l'international pour des spots invités, partageant son art avec un public mondial croissant.

Les tatouages ​​de Solgrim sont immédiatement reconnaissables: enrichis avec des motifs épineux, coulant avec de l'énergie ornementale et souvent exécutés à main levée. Il travaille principalement en noir et gris, introduisant parfois des touches de rouge pour ajouter le contraste et le poids émotionnel. Le résultat est un corpus d'œuvre qui se sent à la fois ancien et futuriste, raffiné mais brut. J'aime personnellement la façon dont son esthétique semble vivre en mouvement à travers la peau.

Même lorsqu'il est de tatouage des créatures, des animaux ou des symboles abstraits, Solgrim apporte une touche distinctive qui fusionne le mouvement organique avec des bords nets et souvent symboliques. Ses pièces pulsent avec un sens unique de rythme, s'adaptant toujours à la forme et au flux du corps qu'ils ornent. C'est un style qui ressemble moins à un design et plus comme si il faisait partie de la peau.

Avec une base de fans en croissance constante de plus de 16 000 abonnés sur Instagram, Solgrim devient rapidement l'un des noms les plus intrigants du tatouage contemporain. Si vous n'avez pas encore vu son travail, dirigez-vous vers @solgrim_ Et vous connaîtrez son style au moment où vous le voyez.

Votre travail est incroyablement reconnaissable. Comment décririez-vous votre style à quelqu'un qui n'a jamais vu vos tatouages ​​auparavant?

Je dirais que mon style est intuitif et anatomique. Je travaille avec le corps, pas dessus. Mon travail coule avec les muscles et l'énergie de chaque personne – presque comme la sculpture avec la lumière et l'ombre. C'est l'aboutissement de mes expériences et de mon intuition.

Vous travaillez souvent à main levée, ce qui est rare et audacieux. À quoi ressemble le processus pour créer un tatouage à main levée sur place?

Je fais presque tout mon travail à main levée. Je commence par observer le rythme du corps – sa structure osseuse, son flux musculaire et les lignes de tension. Ensuite, je dessine directement sur la peau avec des marqueurs. C'est une conversation entre la forme et mon intuition.

Il y a un fort flux dans vos tatouages ​​car ils semblent se déplacer avec le corps. Comment abordez-vous la composition pour réaliser cet effet orné?

J'ai l'impression que la composition est l'une des choses les plus importantes de l'art visuel. Je traite le corps comme une sculpture tridimensionnelle. Je considère comment l'œil du spectateur se déplacera autour des courbes, comment les détails de l'espace négatifs sont les détails et comment la tension se construit et se résout le long de la forme.

Vous voyagez fréquemment, en particulier entre la Corée du Sud et les États-Unis. Comment ces différents environnements façonnent-ils votre créativité?

La Corée m'a appris la discipline et la subtilité. Les États-Unis m'ont appris l'expansion et le risque et la collaboration. Je puise des deux – procédure de l'un, audace de l'autre.

Avez-vous des rituels ou des habitudes personnelles qui vous aident à rester créatif et concentré pendant le tatouage?

Je porte presque toujours un casque tout en travaillant. Écouter des livres électroniques liés à la philosophie et à la psychologie est devenu une routine. Récemment, j'ai lu sur le stoïcisme, l'économie comportementale et Nietzsche. Ces routines m'aident à me plonger pleinement lorsque je commence une session.

Y a-t-il un tatouage que vous avez fait qui vous semblait particulièrement significatif?

Il y en a beaucoup, mais les plus significatifs sont lorsque le client me fait pleinement confiance. J'ai rencontré une fois un client à Los Angeles nommé Yong, ce qui signifie «dragon» en coréen. Il voulait proposer à sa petite amie, dont le nom signifiait «papillon». J'ai tatoué un flux de dragon embrassant un papillon sur son bras. Je pense que cela est resté avec moi, d'autant plus que je réfléchis beaucoup à l'amour ces derniers temps.

Quelle a été l'une des pièces les plus difficiles sur lesquelles vous avez jamais travaillé?

C'est plus difficile lorsque la compréhension d'un client de l'équilibre visuel diffère considérablement du mien et qu'ils viennent avec une longue liste de demandes. Cependant, parce que mon style est cohérent, la plupart de mes clients partagent un sentiment d'esthétique similaire, ce qui rend généralement le travail plus lisse.

Comment votre style se mélange-t-il avec d'autres clients de tatouages ​​peut-être déjà à proximité?

Lorsque je travaille avec des clients qui ont déjà des tatouages, j'analyse le flux de chaque pièce existante. Je conçois ensuite d'une manière qui s'harmonise le mieux avec la zone qu'ils veulent tatouer, compte tenu de la relation entre les deux.

Quel type de travail de tatouage ou de style considérez-vous la plus esthétique?

Tout ce qui respecte la structure du corps et ne se contente pas de s'asseoir dessus. Même un travail minimal, lorsqu'il est bien placé, est puissant.

Pour l'avenir, quels sont les objectifs personnels ou les projets de rêve sur lesquels vous aimeriez travailler dans les années à venir?

Je veux intégrer mon travail de tatouage plus en détail dans ma marque Ivheim – la combinant avec des objets, un parfum, un son et un espace. Finalement, j'aimerais ouvrir un espace permanent où les gens peuvent découvrir l'atmosphère complète, pas seulement l'encre.

Merci, Solgrim, d'avoir partagé votre perspective réfléchie et votre voyage créatif avec nous. Votre travail incarne vraiment une rare fusion de l'intuition, du mouvement et du sens. Pour voir plus du style puissant et évolutif de Solgrim, suivez-le sur Instagram à @solgrim_.