Yujhi : le maître des tatouages ​​​​surréalistes en blackwork

Nous sommes ravis de vous présenter le monde et l'esprit extraordinaires de Yujhiun tatoueur sud-coréen dont le style distinctif laisse une marque sur la communauté des tatoueurs.

Connu pour ses tatouages ​​​​en noir très détaillés, Yujhi combine des thèmes surréalistes et anatomiques avec une maîtrise inégalée de dessin au trait complexe et ombrage dense.

Originaire de Daejeon, en Corée du Sud, Yujhi est actuellement à Los Angeles, collaborant avec le célèbre collectif d'art et studio basé à Los Angeles. non de Séoul.

Une tournée passionnante est également en préparation à travers l'Allemagne, le Royaume-Uni et d'autres pays européens dans le but de se connecter avec encore plus de fans, dépassant actuellement les 40 000 followers sur Instagram.

L'art du Yujhi peut être décrit comme un mélange d'éléments organiques et mécaniques dans des compositions fascinantes. Ses créations présentent souvent des structures pointues et des détails texturés qui semblent sortir de la peau, créant un effet dynamique et dimensionnel qui captive aussi bien les clients que les adeptes.

Rejoignez-nous pour explorer le parcours créatif de Yujhi, les inspirations derrière ses superbes créations de blackwork et sa vision de l'avenir de l'art du tatouage. Découvrons ce qui fait de cet artiste talentueux une étoile montante sur la scène mondiale du tatouage !

Alors Yujhi, que répondez-vous lorsque les gens vous demandent de décrire vos pièces ?

Lorsque je télécharge des photos de mon travail sur Instagram, j'inclus généralement uniquement le titre sans autre description. Même si je souhaite que les gens interprètent librement l'œuvre en fonction de leurs propres perspectives, pour être honnête, je n'ai pas vraiment grand-chose à expliquer à leur sujet.

Qu’est-ce qui vous a attiré vers les tatouages ​​​​blackwork et les thèmes anatomiques surréalistes ?

Depuis que j’ai commencé à tatouer, le marché du tatouage a évolué rapidement et les techniques ont considérablement progressé. Je pense qu’aujourd’hui, les consommateurs en général ont un sens du goût beaucoup plus aiguisé et un niveau de discernement plus élevé qu’auparavant.
Pour m'adapter à cela, j'ai travaillé à approfondir et à solidifier mon style unique, ce qui m'a conduit à mon approche actuelle. En me concentrant davantage sur des éléments intenses et détaillés, j'ai opté pour ce style anatomique et organique.

Beaucoup de vos créations comportent des éléments à pointes complexes. Quelle est l’histoire derrière ce motif récurrent ?

L’un de mes principes de conception est « les règles dans le chaos ». Il s'agit de choses qui semblent répétitives mais légèrement différentes, ou de choses qui semblent distinctes mais qui semblent similaires, comme la façon dont les innombrables feuilles d'un arbre se ressemblent de loin mais sont toutes uniques de près. Je dessine de cette façon pour donner un sentiment plus réaliste à mon travail.

Où trouvez-vous l’inspiration pour vos créations ?

J'ai été profondément inspiré et influencé par les œuvres de feu Kim Jung-gi depuis que je suis jeune et encore aujourd'hui.

Nous savons que vous préparez d'autres voyages. Parlez-nous de vos projets afin que davantage de fans du monde entier sachent où vous trouver.

Je ne suis pas du genre à planifier les choses de manière rigoureuse, donc je ne peux pas le dire avec certitude, mais en 2025, je prévois de travailler en invité à Londres et à Hambourg en janvier et février. Mon principal lieu de travail sera à Los Angeles et aux États-Unis
Pour les horaires détaillés, veuillez consulter mon Instagram.

Quel est votre processus créatif, du brainstorming à la réalisation d'un tatouage ?

Je privilégie la qualité à la quantité, donc au lieu de séances de brainstorming, je passe beaucoup de temps à imaginer des designs pendant mon temps libre ou lorsque je suis seul. Lorsqu’une idée ou une image passionnante me traverse l’esprit, je crée immédiatement un brouillon, j’en discute avec le client et je procède au tatouage. Parmi toutes les étapes, ma partie préférée et la plus importante est le processus initial d’imagination du design. Bien que cela puisse être frustrant lorsque mon esprit devient vide, les émotions et les expériences que je ressens lorsque le dessin imaginé devient un tatouage sont une force motrice majeure pour moi en tant que tatoueur.

Existe-t-il des défis spécifiques lors de l’intégration d’éléments organiques et mécaniques dans une seule conception ?

Qu’il s’agisse d’éléments organiques ou mécaniques, les deux ont des objectifs et des raisons d’existence clairs. Par exemple, le moteur d’une voiture est comme un cœur humain et l’appareil photo d’un iPhone est comme un œil humain. Je m'efforce d'exprimer l'essence et la beauté fonctionnelle de ces éléments de la manière la plus artistique possible.

Quelle a été votre expérience de tatouage la plus mémorable jusqu’à présent ?

Le moment le plus mémorable pour moi a été la première fois que j'ai tatoué un client après avoir commencé ma carrière. Par rapport à aujourd’hui, ma passion à l’époque était beaucoup plus intense. Chaque fois que je me sens fatigué ou que je tombe en panne, je repense à ce moment pour me recentrer.

Avez-vous des projets ou des collaborations de rêve en tête ?

Jusqu'à présent, j'exprimais mon travail uniquement en 2D. Mais si j'en ai la capacité et l'opportunité, j'aimerais présenter mon travail en 3D. Parmi les nombreuses possibilités, je m'intéresse particulièrement aux jouets artistiques (figurines). J'apprends actuellement les compétences et les connaissances nécessaires pour poursuivre dans cette voie.

Notre conversation avec Yujhi a offert un aperçu fascinant de l’esprit d’un artiste qui mélange magistralement des thèmes organiques et mécaniques dans des tatouages ​​​​noirs complexes.

L'accent mis par Yujhi sur les « règles au sein du chaos » reflète sa capacité unique à capturer la complexité et l'équilibre dans leurs créations, créant ainsi des pièces qui résonnent profondément auprès des spectateurs et des clients.

S'inspirant du légendaire Kim Jung-gi et de l'essence de la beauté fonctionnelle sous des formes naturelles et mécaniques, l'art de Yujhi transcende le tatouage traditionnel. Leur attention méticuleuse sur la qualité et le processus d'imagination des designs comme catalyseur créatif souligne leur dévouement à l'artisanat et à l'innovation.

Alors qu'ils se préparent pour leurs prochains spots à Londres et à Hambourg début 2025 et poursuivent leur travail à Los Angeles, Yujhi reste ancré dans la passion et le dynamisme qu'ils ont ressentis lors de leur première expérience de tatouage. Et avec leurs aspirations à se développer dans les médiums 3D comme les jouets artistiques, il est clair que leur parcours artistique est loin d'être terminé.

Pour ceux qui sont inspirés par la vision de Yujhi, assurez-vous de suivre leur Instagram @nowthisyujhi pour des mises à jour sur leurs voyages, leurs projets et l’évolution de leur art. Nous avons hâte de voir quelles créations incroyables ils donneront vie ensuite !